martes, 31 de diciembre de 2013

¿CÓMO FILMARIAN EL ESPIRITU NAVIDEÑO AUTORES COMO WES ANDERSON O STANLEY KUBRICK?



 Espero que os guste este regalo navideño!!!!!!!!!!!

LAS 25 PELICULAS QUE MAS ME GUSTARON EN 2013

LA LISTA 2013 DE ESPLENDOR EN LA QUIEBRA
Por diversas razones que no vienen al caso este año no he podido ir al cine tanto como acostumbro por los cual, esta lista resulta más parcial que nunca…ya que a ese dato hay que añadir mi subjetividad y  mi poca propensión a ver cine de cinematografías pequeñas. Hecho que se agrava con lo dicho en la anterior entrada: vivo en una ciudad donde muchas películas (especialmente las más interesantes y artísticas) nunca se estrenan. Por ello, la lista ni siquiera se llama “las mejores películas” sino que simplemente me he limitado a hacer una lista con un criterio incontestable: las que más me gustaron, lo cual ya avisa de su nulo objetivo de sentar cátedra.





LAS PELÍCULAS DEL 2013 QUE MAS ME GUSTARON
Para empezar, mis favoritas del año. La primera me hace llorar cada vez que la veo, la segunda es pura diversión cinematográfica, la tercera es un magnífico cierre a una de las mejores trilogías del cine reciente. y la última me inquietó como nunca.

SEARCHING FOR SUGARMAN                 

DJANGO DESENCADENADO 

ANTES DEL ANOCHECER

EL IMPOSTOR

A continuación, un sexteto de películas que también me reportaron  buenos ratos cinéfilos

BESTIAS DEL SUR SALVAJE

LA NOCHE MAS OSCURA

THE MASTER

LA CAZA

LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO
                       
PRISIONEROS


Y finalmente, otras 15 películas que me resultaron más interesantes que la media.

MUD                                                  

BLUE JASMINE                

GRAVITY

EL CAMINO DE VUELTA

DON JON

THE EAST

STOKER

EFECTOS SECUNDARIOS

ON THE ROAD

SPRING BREAKERS

BLUE VALENTINE

HITCHCOCK

EL LADO BUENO DE LAS COSAS

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI (a pesar de su tercio final)

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

lunes, 30 de diciembre de 2013

LAS MEJORES PELICULAS DEL 2013 SEGUN EL PROGRAMA DE RADIO "EL CAMAROTE DE LOS MARX"

Los miembros del descerebrado programa de Artegalia Radio http://www.artegalia.com/radio/, El camarote de los hermanos Marx (del que puedes encontrar más información y descargarte todos sus programas   en el blog http://elcamarotedelosmarx.blogspot.com.es/) han elegido las mejores películas del año 2013. Como son 4 gatos (literalmente) y uno ha dimitido sus opiniones son sectarias y poco representativas. Además su criterio es nulo y, para colmo de males, viven en una ciudad donde muchas películas (especialmente las más interesantes y artísticas) nunca se estrenan. Por ello, no os toméis muy a pecho sus opiniones sin base alguna.




LAS 9 MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO

 ¿Por qué 9? Bueno, os prometo que intentamos que fueran 10 pero ese puesto iba a ser ocupado por un puñado de películas con muy pocos puntos lo cual resultaba poco relevante. Por ello lo hemos dejado en 9 de las cuales 6 son estadounidenses y 3 europeas (2 británicas y una sueca). Destacar que, posiblemente, por primera vez, coincidimos al elegir la misma mejor película del año que “Días de cine”. No sé si este año hemos mejorado nuestro criterio o ellos han empeorado el suyo.



8º puesto: SIETE PSICOPATAS (Reino Unido)                                    5 puntos de 2 votantes
                 -SEVEN PSYCHOPATHS-
                       
8º puesto: MUD (Estados Unidos)                                                          5 puntos de 3 votantes

7º puesto: ANTES DEL ANOCHECER (Estados Unidos)                   6 puntos de 2 votantes
                 -BEFORE MIDNIGHT-

6º puesto: BLUE JASMINE (Estados Unidos)                                     6 puntos de 3 votantes

5º puesto: LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO (E.U.)       6 puntos de 3 votantes
                 -THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER-

4º puesto: PRISIONEROS (Estados Unidos)                                       7 puntos de 3 votantes
                 -PRISONERS-

3º puesto: EL IMPOSTOR (Reino Unido)                                            8 puntos de 3 votantes
                 -THE IMPOSTER-

2º puesto: DJANGO DESENCADENADO (Estados Unidos)             9 puntos de 3 votantes
                 -DJANGO UNCHAINED-


1º puesto: SEARCHING FOR SUGARMAN (Suecia)                        9 puntos de 3 votantes


domingo, 29 de diciembre de 2013

LAS MEJORES PELICULAS DEL 2013 SEGUN EL PROGRAMA DE RTVE "DIAS DE CINE"

Aunque desde que se fue Antonio Gasset Dubois no ha sido lo mismo, “Días de cine”- el programa cinematográfico por excelencia de nuestra televisión- sigue siendo la principal referencia televisiva para los cinéfilos de este país. Como cada año ha elegido las mejores películas estrenadas en España. Los votantes eligen dos listas: las mejores películas en habla no española y los mejores films hablados en nuestra querida y maltratada lengua. 

 LAS 14 MEJORES PELÍCULAS EN LENGUA NO ESPAÑOLA


¿Por qué 14? Bueno, los aficionados a las listas sabemos lo difícil que es circunscribirse a números redondos (5,10, 20), especialmente cuando se trata de una lista anual. Te salen unas cuantas claras y otras que también te gustaron pero nunca 10. Si a eso añadimos que se trata de un grupo de votantes, pues siempre se producen empates, sobre todo en las posiciones bajas.

Por nacionalidades ha estado bastante repartido: 7 películas norteamericanas (6 estadounidenses y una canadiense), 6 europeas ( 2 austriacas, 1 francesa, 1 alemana, 1 portuguesa y una sueca) y una Sudafricana.  

Estas son las mejores pelis del año según Días de cine. ¿Estás de acuerdo? Imposible. Cada uno tiene su propia lista. Lo mismo ocurre con la selección de futbol.

10º puesto: LA VIDA DE ADELE (Francia) 

10º puesto: THE MASTER (Estados Unidos) 

 9º puesto: LAURENCE ANYWAYS (Canadá) 

 9º puesto: COMPLOT PARA LA PAZ –PLOT FOR PEACE- (Sudáfrica) 

 8º puesto: BLUE VALENTINE (Estados Unidos) 

 8º puesto: GRAVITY (Estados Unidos) 

 7º puesto: PARAISO: AMOR (Austria) 

 7º puesto: HANNAH ARENDT (Alemania) 

 6º puesto: TABU (Portugal) 

 5º puesto: ANTES DEL ANOCHECER (Estados Unidos) 

 4º puesto: AMOR (Austria) 

 3º puesto: BESTIAS DEL SUR SALVAJE (Estados Unidos) 

 2º puesto: MUD (Estados Unidos) 

 1º puesto: SEARCHING FOR SUGARMAN (Suecia) 



http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-mejroes-peliculas-internacionales-2013/2265368/

  ...Y LAS 7 MEJORES PELÍCULAS EN LENGUA  ESPAÑOLA. 


Bueno y ahora la lista más localista. Por lo menos aquí incluyen toda peli hablada en español y no sólo las producidas en España. ¿Por qué 7? ¿La mitad de las de la otra lista? ¿Quién sabe? Desgraciadamente la mayoría no se estrenaron, o lo hicieron muy mal, en muchas ciudades españolas.

 6º puesto: ARRAIANOS (España) 

 6º puesto: LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI (España) 

 5º puesto: EL ULTIMO ELVIS (Argentina) 

 4º puesto: STOCKHOLM (España) 

 3º puesto: GLORIA (Chile) 

 2º puesto: NO (Chile) 

 1º puesto: TODAS LAS MUJERES (España)

jueves, 28 de noviembre de 2013

EL JUEGO DE ENDER (ENDER´S GAME) -2013-

RUTINARIA. PARA MI, OBSCENA…Y CON UN HARRISON FORD DE TRACA


CALIFICACION: 2/5

 Estados Unidos, 2013.- 114 minutos.- Director: Gavin Hood.- Intérpretes: Asa Butterfield, Harrison Ford, Hailee Steinfeld, Ben Kingsley, Viola Davis, Suraj Partha, Abigail Breslin, Moises Arias.-CIENCIA-FICCION.- La adaptación de la popular novela de ciencia-ficción de Orson Scott Card presenta una producción irreprochable y un acabado formal excelente. No es poco pero, en mi opinión, no presenta mas virtudes. Se trata de un film rutinario y convencional hasta decir basta, donde todos parecen querer pasar a otra cosa para llegar al final antes posible. El que se lleva la palma es Harrison Ford que está horrible, patético. Claro no hay quien le tosa a Han Solo e Indiana Jones, pero si la interpretación con cara de estreñido y desganado con la que nos machaca en este film, nos la ofrecen Kevin Costner, Ben Affleck o Richard Gere, los crucifican.


 El director tampoco se queda corto en cuanto a desmotivación. Tres momentos son paradigmáticos: los compañeros rechazan a Ender y se van de la mesa del comedor común para dejarlo solo. Todo rodado en angulo zenital. Como tiene miedo a ser peliculero (las nuevas generaciones lo detestan) quiere hacer otra cosa…y al final no hace nada de nada. Una escena baldía y que podría durar más o menos pero nunca lo que dura. Que podía ser planificada, iniciada y concluida de cualquier otra manera menos la que elige.

 En otro momento, Ender tiene dudas. Llaman a su hermana para que vuelva al redil de la milicia infantil (ya hablaremos de ello, ya). Parece que va a ser un clímax, que digo EL CLIMAX. Pues no…lo convence en 0, …más bien parece que lo ha convencido para ir al cine a ver El juego de Ender y el chaval, con buen criterio, tenía sus dudas.

 Finalmente, aparece el personaje de Kingsley lo cual abre unas posibilidades nuevas…y hala! a tomar por saco con las sugerencias…a la sala de entrenamiento que es lo que mola.

 En cuanto a la obscenidad…es totalmente subjetiva. Muchos espectadores se escandalizan con el sexo o la violencia…a mi me pasa con los niños soldado, el odio al diferente simplemente por serlo o con los adolescentes pateando cabezas como en Kick ass…Yo soy así.

Setenta años después de una guerra entre seres humanos y extraterrestres, un niño es enviado a una escuela militar espacial con el fin de prepararlo para una futura invasión. 

BLUE JASMINE (2013)

WOODY LE TOMA LA TEMPERATURA A NUESTRO TIEMPO 

CALIFICACION: 3/5 



Estados Unidos, 2013.- 108 minutos.- Director: Woody Allen.- Intérpretes: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard,Louis C.K., Michael Stuhlbarg, Andrew Dice Clay, Max Casella, Tammy Blanchard,Alden Ehrenreich.- TRAGICOMEDIA.- Nos gusta exagerar. Es divertido y hasta catártico. Pero ni todas las películas recientes de Woody Allen eran tan malas ni ésta es una obra maestra. Es cierto que, posiblemente, sea su mejor cinta reciente pero está muy por debajo de, por ejemplo, Matchpoint. Pero Scoop, Midnight in Paris, Melinda y Melinda y Si la cosa funciona eran pelis de un nivel más que aceptable. 

Lo más destacado del film es que Allen, después de su periplo turístico-cinematográfico por Europa, vuelve a su vertiente de cuento moral que tan buenos resultados obtuvo con trabajos como Delitos y faltas, Hannah y sus hermanas y la misma Matchpoint. El director de Annie Hall (otro magnífico retrato femenino) disecciona con precisión de cirujano las causas y consecuencias de la crisis económica mundial que tiene sus orígenes en la destrucción de la moral en las sociedades occidentales.


En un retrato tierno pero nada condescendiente de la protagonista (impresionante Blanchett; si no fuera nominada a los Oscars sería una injusticia) encontramos la metáfora perfecta de nuestro tiempo: nada parece importar, no queremos enterarnos de las verdades y creemos que nuestros actos no tendrán consecuencias.  
Allen es tan perspicaz que no centra toda su diatriba en los ricos sino que también tiene estopa para los pobres, que seguramente no se comportan como aquellos por falta de tiempo, dinero y posibilidades.

Película que deja con el magnífico deseo de querer saber más de los protagonistas (memorable escena de cierre) sólo falla por la sensación de cierta falta de credibilidad en algunos momentos, en especial en lo que hace referencia al personaje de Sarsgaard. Nada lo suficientemente grave como para no recomendar esta película a todos los fans de Allen e, incluso, a aquellos que no lo son. Jasmine, una mujer rica y glamourosa de la alta sociedad neoyorquina, se encuentra de repente sin dinero y sin casa. Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos y a recordar su antigua vida en Manhattan.

lunes, 18 de noviembre de 2013

GRAVITY (2013)

UNA NUEVA EXPERIENCIA SENSORIAL 

CALIFICACION: 3,5/5 

 Estados Unidos, 2013.- 90 minutos.- Director: Alfonso Cuarón.- Intérpretes: Sandra Bullock, George Clooney.-DRAMA DE CIENCIA-FICCION.- Viendo “Gravity” me vino una revelación (o algo así): entendí porque no me gustan aquellas superproducciones espectaculares de los 50-60 que no contaban con grandes guiones sino que lo fiaban todo a la espectacularidad de sus imágenes. Nunca las he visto en la pantalla grande para la que fueron concebidas. No tienen sentido alguno en los televisores donde las descubrimos y despreciamos. Lo mismo ocurre con “Gravity”. Su visionado solo tiene sentido, única y exclusivamente, en un sala de cine…y en 3-D.



 Aunque detesto ponerme las gafas tridimensionales sobre las mías de miope, he de reconocer que, en esta ocasión, valió la pena. Gravity no se contempla, se vive…Con ella se experimenta la ingravidez, el vértigo, el riesgo y el peligro.

 Esta notable cinta de Cuarón no pasará a la historia por su trama, mínima, nimia y nada fascinante. Lo que recordaremos serán las sensaciones que nos produjo asistir a la peripecia de supervivencia de unos competentes Clooney y Bullock que sufrieron, como el resto del equipo, un exigente rodaje.


Durante un paseo espacial fuera de su nave reparando un satélite, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Una es la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que está en su primera misión espacial. Su acompañante es el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y ocurre el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra.

domingo, 17 de noviembre de 2013

EL CAMINO DE VUELTA -THE WAY, WAY BACK- (2013)

AUN EXISTE OTRA AMERICA ¿O NO? 

 CALIFICACION: 3/5 



 The way, way back.- Estados Unidos, 2013.- 103 minutos.- Director: Jim Rash y Nat Faxon.- Intérpretes: Steve Carell, Toni Collette, Allison Janney, AnnaSophia Robb, Sam Rockwell, Maya Rudolph, Amanda Peet.- COMEDIA DRAMATICA.- Un debut prometedor y esperanzador. Si de algo adolece el Hollywood actual es de buenas historias, guionistas que aporten aire fresco a un panorama de fórmulas repetidas y agotadas. Por ello se agradece el estimulante debut en la dirección cinematográfica -a 4 manos, una formula cada vez más habitual- de esta pareja de actores secundarios que ya demostraron su pericia como escritores con el guión de Los descendientes, ganador del Oscar.

Si bien su condición de debutantes tras la cámara se hace notar en más de una ocasión con bajones en el ritmo y algunos momentos caóticos, el guión es impecable, especialmente unos diálogos con un ritmo frenético y vibrante que recuerdan, salvando todas las distancias, a los grandes clásicos de la comedia. Paradigmatica es la primera secuencia en la que, acostumbrados al encefalograma plano de Hollywood, podemos perdernos en un terremoto dialéctico que invita a revisar la cinta.

Las bondades del guión se subliman con unos personajes carismáticos perfectamente interpretados por todo el reparto. En este sentido destaca sobremanera el personaje de Rockwell, caótico e inmaduro pero encantador y excéntrico gerente de un cochambroso parque acuático, lugar que funciona como paraíso perdido de los años 80, que recuerda a los protas de las pelis de aquel tiempo: por ejemplo, Bill Murray en Los incorregibles albondigas, esos desequilibrados que nos gustaría que hubieran sido nuestros amigos tanto por su parte chulesca como por su versión más amigable.

Aunque la cinta está ambientada en nuestros días, el espíritu de algunos personajes, especialmente el del mencionado Rockwell y el interpretado por uno de los guionistas (como controlador de un mítico tobogán) remite a los despreocupados e inconscientes primeros 80, antes que el pensamiento único, la globalización, lo políticamente correcto, la neoconservadurismo y el SIDA arrasaran con todo atisbo de auténtica libertad. Los personajes de este film no sé si existen realmente en la América de hoy o sólo están en la cabeza de los guionistas…aunque eso ya es suficiente esperanza de un país y un mundo menos aburrido y uniforme.

 Como ocurría con la notable y desconocida Adventureland, cinta con la que guarda evidentes similitudes, el mayor problema para la cinta y, peor aún para que se siga por esta línea de producción, es encontrar su target, su público objetivo. Demasiado seria y nostálgica para los adolescentes y con demasiado aspecto de comedia tonta para su público natural (la franja de edad entre los 35 y los 50) es difícil que encuentre su público. Una pena, porque vale más la pena que la mayoría de lo que ha producido Hollywood este año.

 La película nos acerca a la falta de autoestima de Duncan, un apocado adolescente de 14 años, que se deja arrastrar por la pésima valoración que de él tiene Trent, el novio de su madre, resignado a la suerte de unas vacaciones que se presentan funestas. Alejado de su padre, al que echa de menos, y ante una madre, Pam, que no es consciente plenamente de la realidad que vive el muchacho, ni siquiera contempla en Steph, la hija de Trent, un mínimo de consuelo. Por fortuna en un panorama tan desolador, dos personas contribuirán a cambiar un cuadro semejante. El más importante, con mucho, es Owen, un tipo abierto y sin prejuicios que trabaja en un parque acuático y que le da lecciones de cómo afrontar la vida y superar los malos momentos. También, en segundo plano, Susanna, una vecina de su edad con la que sentirá los primeros conatos de amor

miércoles, 6 de noviembre de 2013

EL MAYORDOMO –LEE DANIEL´S THE BUTLER- (2013)

ESA MALDITA Y CONSTANTE SENSACIÓN DE ESTAR VIENDO UNA (ANTIGUA) PELÍCULA

 CALIFICACIÓN: 2/5 

 Estados Unidos, 2013.- 132 minutos.- Director: Lee Daniels.- Intérpretes: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr., John Cusack,Terrence Howard, Lenny Kravitz, James Marsden, Vanessa Redgrave, Alan Rickman, Liev Schreiber, Robin Williams, Jane Fonda, Clarence Williams III, David Banner, Michael Rainey Jr., Alex Pettyfer, Mariah Carey.- DRAMA HISTORICO.- Lee Daniels debe creerse que es la hostia. No hay más que ver el título original para darse cuenta de su autoconsciencia como autor. Desgraciadamente para Lee, su filmografía desmiente sus ambiciones. Si bien sus películas anteriores resultaban interesantes, ninguna acaba por ser convincente. Su opera prima me sigue pareciendo la mejor de su filmografía: Shadowboxer era tan excéntrica y bizarra que resultaba reconfortante. Su entrada en el mainstream con Precious caía en el tremendismo y El chico del periódico desperdiciaba una buena historia y unos toques provocadores: esa Kidman curando una picadura de medusa practicando una lluvia dorada entra de lleno en la antología de las grandes y memorables escenas fuera de tono en la corriente principal hollywoodiense.

Todas ellas se podían defender por su condición de rara avis. Sin embargo, el mayor pecado de El mayordomo es su triste convencionalidad. Más allá de elementos anecdóticos como que se muestren los problemas de estreñimiento del presidente Lyndon Johnson, la cinta es muy antigua y sus fotogramas casi nunca trasmiten verdadera vida. Salvo excepciones, como la escena en la que se alterna el entrenamiento de los jóvenes por los derechos civiles para practicar la resistencia no violenta con la preparación de la mesa para una cena de honor en la Casa Blanca, todo suena a sobado, a mil veces visto, a repetición de fórmulas mucho mejor desarrolladas en el pasado.

Concebida para gustar a todos y no molestar a nadie acaba siendo cobarde y pacata en sus planteamientos. Las escenas familiares, con la bastante insoportable Oprah, nos importan un bledo. Si a eso añadimos la sensación continua de estar viendo una peli, la incapacidad del film para trascender de su propia condición de mentira filmada para embaucarnos y emocionarnos sólo se puede hablar de decepción.

También es evidente la sensación de falta de medios y/o talento para rodar las escenas de exteriores, algo francamente complicado cuando se trata de un film ambientado en un pasado reciente que todavía muchos espectadores vivieron y recuerdan. Escenas como la de la estación de autobuses o las del tiroteo en una calle nocturna parecen rodadas con planos tan cerrados para ahorrar en ambientación y nos parece oír a un miembro del equipo decir “3,2,1 y…acción” como si se tratara de un film sobre un rodaje, de cine dentro del cine. Y es que la artificiosidad lo empapa todo.

 Una mirada a la vida de Cecil Gaines, mayordomo jefe de la Casa Blanca durante el mandato de ocho presidentes (1952-1986), lo que le permitió ser testigo directo de la historia política y racial de los Estados Unidos.

martes, 5 de noviembre de 2013

DON JON (2013)

CADA UNO ELIGE SU PORNO 

 CALIFICACION: 3/5 


Estados Unidos, 2013.- 88 minutos.- Director: Joseph Gordon-Levitt,.- Intérpretes: Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza. – TRAGICOMEDIA.- El debut como director del actor Gordon-Levitt (500 días juntos, Origen, Looper, El caballero oscuro) resulta esperanzador. Aunque los defectos de ritmo y redundancia son evidentes, éstos quedan eclipsados por la valentía temática y la perspicacia sociologica a la hora de expresar una serie de verdades que la actual sociedad del pensamiento único no quiere escuchar. El guión de Levitt pone al público de multisalas delante de un descarnado espejo que pocos querrán aceptar.

El prota, una especie de Tony Manero (Fiebre del sábado noche) del siglo XXI es un paradigma de la deshumanización en las formas en las que actualmente predominan. Su vida, compuesta de firmes rutinas, puede llevar a enervar al espectador. Lo vemos incesantemente entrando a su iglesia, confesándose, recibiendo la absolución católica, insultando al resto de conductores, dirigiéndose a la sala de entrenamiento de su gimnasio favorito, llevándose mujeres a la cama y, sobre todo, encendiendo su portátil para hacer lo que más le gusta, con diferencia, : ver porno y masturbarse. Otros usan los servicios de prostitutas ¿Una de las razones? No hay que implicarse con otra persona, aunque sea sexualmente…no hay que corresponder, satisfacer y conectar, sea al nivel que sea, con esa amante ocasional o estable.


El análisis de esta adicción era lo que esperábamos encontrar y la película nos lo da. Pero la gran sorpresa es que el film se adentra en otros “pornos” (entendidos como adicciones que falsean la realidad) socialmente aceptados: los deportes televisados, las falaces comedias románticas hollywoodienses o la propia cultura homogeneizada del éxito social y económico. Porque ¿Quién es más puta? ¿La que realiza prácticas sexuales poco convencionales o la que centra toda la relación en el éxito social y económico de su pareja perpetuando modelos machistas? ¿Quién es más puto? ¿El adicto al sexo deshumanizado o el marido que trata como un objeto a su esposa?

 Sin embargo la parte más floja de la película es la que debería haber supuesto el broche de oro: el desenlace. Y desmerece en su ejecución ya que la idea de partida era notable. Pero ya se sabe que una idea normalucha bien ejecutada funciona mejor que una gran idea mal ejecutada. Esa relación reveladora con Julianne Moore aparece ante nuestros ojos más como una idea teórica que como la verdadera emoción que se le supone.

 Jon Martello, un joven adicto al sexo en general y al porno en particular, intenta ejercer algún tipo de control sobre sí mismo. Jon tiende a deshumanizarlo todo: su apartamento, su coche, su familia, su iglesia y las mujeres. Sin embargo, hasta los ligues más sofisticados no pueden compararse con el placer que obtiene viendo pornografía en su ordenador. Insatisfecho con su vida, decide cambiar. Gracias a la relación con dos mujeres muy distintas, Barbara y Esther, aprenderá grandes lecciones sobre la vida y el amor

jueves, 10 de octubre de 2013

CRUCE DE CAMINOS –THE PLACE BEYOND THE PINES- (2013)

UNA DOLOROSA DECEPCION 

 CALIFICACION: 2/5 



 Estados Unidos, 2013.- 140 minutos.- Director Derek Cianfrance.- Intérpretes: Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Dane DeHaan, Emory Cohen, Ray Liotta, Rose Byrne, Ben Mendelsohn, Bruce Greenwood.- DRAMA.- Hay algo bastante peor que ver una mala película...encontrarte con una cinta de la que esperas mucho (director, argumento, actores) y resultar una enorme decepción. De la mala no esperabas nada, ya sabías a que atenerte. Pero las decepciones son una nueva oportunidad perdida. Con lo difícil que es encontrar buen cine hoy en día en las salas, que una peli que ha despertado tus expectativas se desinfle de esta manera es una putada.

Por eso, los comentaristas de cine valoramos tanto lo opuesto a la decepción: la sorpresa cinematográfica…ese producto del que no esperas nada y te sorprende gratamente por su singularidad.

Como comentaban en la reciente Hitchcock con respecto a la primera versión que se rodó de Psicosis (sin la famosa música y con más minutos), Cruce de caminos se nos presenta ante nuestros ojos como una obra muerta desde el minuto 1. Lo que se cuenta podría ser interesante, los actores cumplen su cometido, está correctamente dirigida y producida pero…te da igual todo lo que pasa, hay una barrera invisible entre el espectador y la pantalla, no hay conexión ni empatía con los personajes…como cuando conoces a alguien y sin saber porqué ni razón aparente…no congenias.

 El director y guionista parece haber descubierto la polvora o algo por estilo porque nos cuenta cosas mil veces vistas (algo que personalmente no me importa en absoluto) como si él lo contara por primera vez cuando en realidad no aporta nada nuevo (eso sí que me molesta y mucho).

Pero. además, y para empeorar más las cosas, cuando por fin nos estamos interesando por su protagonista, pasa a contarnos la vida de otro personaje. El tercio final en el que se encuentran los hijos de los dos protagonistas no puede ser más tópico.

 Si a eso añadimos la manía de mover innecesariamente la cámara para parecer moderno y las dos y media de duración que saben a cuatro, no se puede hablar de otra cosa que de fiasco si comparamos con lo que esperábamos. Luke, un motorista que trabaja como especialista viajando de una ciudad a otra, trata de ponerse en contacto con su antiguo amor, Romina, y descubre que recientemente ella ha tenido un hijo de él, Jason. Decide entonces dejar su trabajo en la carretera y dedicarse a su familia trabajando como mecánico

KICK ASS 2 (2013)

DIVERTIDA, PERO MAS DE LO MISMO 

 CALIFICACION: 2/5 



Estados Unidos, 2013.- 103 minutos.- Director Jeff Wadlow.- Intérpretes: Aaron Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Jim Carrey, John Leguizamo, Lyndsy Fonseca, Clark Duke.- COMEDIA DE ACCION.- Ya lo decía Coppola: las primeras partes son novias, las segundas son putas. Y se vuelve a demostrar. Esta nueva entrega es divertida y cumple el expediente de hacer pasar un buen rato a los fans con nuevos personajes que, ya sólo por sus divertidos nombres, ya vale la pena conocer.

 Sin embargo, la tendencia a la repetición, cierta sensación de rutina y cansancio y la acumulación de tramas para intentar dar la sensación de ritmo trepidante acaba por dar al traste con las posibilidades de un guión no novedoso pero que, al menos, intenta aportar nuevas vías de entretenimiento.

 Después de que la loca valentía de Kick-Ass inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable coronel Barras y Estrellas, nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja, que regresa con el nombre de El Hijoputa, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, solo Hit Girl podrá impedir que los aniquile...

miércoles, 9 de octubre de 2013

DOLOR Y DINERO –PAIN AND GAIN- (2013)

AVISO: ESTO SIGUE SIENDO UNA HISTORIA REAL 

 CALIFICACION: 2,5/5 



Estados Unidos, 2013.- 130 minutos.- Director Michael Bay.- Intérpretes: Mark Wahlberg, Dwayne "The Rock" Johnson, Anthony Mackie, Ed Harris, Tony Shalhoub.- COMEDIA DE ACCION.- Sin duda la mejor y más divertida película de Michael (Armageddon, La roca, Pearl Harbour, La isla, las dos partes de Dos policías rebeldes o las cuatro entregas de Trasformers) Bay.

 Olvidándose de sus veleidades épicas y románticas y dejando a un lado la ciencia-ficción presente en la mayoría de sus trabajos, Bay filma una divertidísima sátira sobre la estupidez que entretiene rabiosamente en todo momento y que sólo peca del sempiterno defecto de Bay: la tendencia a la exageración y la falta absoluta de medida. Así llega a cansar el continuo subrayado en la estulticia intelectual de los protagonistas. Llega a provocar el deseo de gritarle a la pantalla. ¡Bay, no me trates como uno de tus personajes. Ya sé que son estúpidos, no me lo repitas más!

 Lo que más inaudito resulta en el film es que todo está basado en hechos reales. Tan increíble son algunas cosas que se narran que, con sarcasmo, el guión nos avisa y recuerda la veracidad de los hechos en un par de descacharrantes situaciones.

 Para terminar, destacar la corrección y adecuación absoluta de los actores a sus personajes. Miami, años noventa.


Dos culturistas planean el secuestro de un rico empresario. En el transcurso de la operación creen que han matado a su víctima, pero no es así. Una vez recuperado, el empresario contrata a un detective privado para que localice a sus captores con el propósito de vengarse de ellos.

martes, 8 de octubre de 2013

ELYSIUM (2013)

EL MALDITO COMPROMISO CON LA COMERCIALIDAD 

 CALIFICACION: 2,5/5



Estados Unidos, 2013.- 109 minutos.- Director: Neill Blomkamp.- Intérpretes: Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Alice Braga, William Fichtner, Diego Luna.- CIENCIA-FICCION.- Estoy harto :-) Siempre pasa lo mismo. Hollywood pilla una buena historia y un director extranjero prometedor (lo que le suele faltar a su cine) y acaban adulterando ese interesante argumento con aburridas escenas de acción que no aportan nada y obligando al director a que acabe siendo tan convencional como cualquier realizador estadounidense.

 El resultado: al publico de blockbuster la peli le acaba pareciendo demasiado seria y el espectador que buscaba algo diferente se acaba encontrando con más de lo mismo. Nadie acaba contento y queda la sensación de oportunidad desaprovechada.

 La primera parte de la película es vigorosa, notable, interesante. La segunda es rutinaria, previsible, repetitiva. Maldito Hollywood. Te adoro cuando haces las cosas bien. Pero cuando la cagas, la cagas hasta el fondo.

 En el año 2159, los seres humanos se dividen en dos grupos: los ricos, que viven en la estación espacial Elysium, y todos los demás, que sobreviven como pueden en una Tierra devastada y superpoblada. Rhodes, una dura gobernante, promueve una rígida ley antimigración, cuyo objetivo es preservar el lujoso estilo de vida de los ciudadanos de la estación espacial. A pesar de ello, los habitantes de la Tierra harán todo lo posible por emigrar a Elysium. Max acepta una misión casi utópica, pero que, si tuviera éxito, significaría la conquista de la igualdad entre las personas de esos dos mundos tan opuestos.

lunes, 7 de octubre de 2013

JUERGA HASTA EL FIN –THIS IS THE END- (2013)

SABER REIRSE DE UNO MISMO 


 CALIFICACION: 2,5/5




Estados Unidos, 2013.- 107 minutos.- Director: Evan Goldberg y Seth Rogen.- Intérpretes: Seth Rogen, Jay Baruchel, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride, Craig Robinson, Emma Watson, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse, Jason Segel,Rihanna, Channing Tatum.- COMEDIA.- Podría haber sido un desastre y resultar un ejercicio de ombliguismo narcisista, una broma privada que solo entendieran sus protagonistas capitaneados por Seth Rogen y James Franco pero esos riesgos se evitan casi siempre, aunque a veces se cae en esos defectos y en excesos evitables.

 Pero la sensación general es que los responsables del film nos hacen participes de su juerga, de su desmadre. Nos nos sentimos como meros espectadores sino como unos invitados más. Y uno se lo pasa teta viendo la peli, cosa que no se puede decir de muchas supuestas y pretendidas comedias.

 Además de la parte lúdica, que es la que tiene el protagonismo la mayor parte del tiempo, también queda espacio para sus preocupaciones, paranoias, complejos, pero también ilusiones y sueños. Y por supuesto, queda tiempo para mostrar las grandezas y miserias de la naturaleza humana.

 Durante una fiesta celebrada en Los Angeles con motivo de la inauguración de la nueva casa de James Franco, los también actores Seth Rogen, Jay Baruchel y otras celebridades se enfrentan al Apocalipsis del fin del mundo.

MUD (2013)

CRECER A ORILLAS DEL MISSISSIPPI 

 CALIFICACION: 3/5 

 Estados Unidos, 2013.- 130 minutos.- Director: Jeff Nichols.- Intérpretes: Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, Sam Shepard, Ray McKinnon, Paul Sparks, Bonnie Sturdivant, Sarah Paulson, Michael Shannon, Joe Don Baker.- DRAMA.- Este film viene a corroborar que con Jeff Nichols estamos ante un director prometedor y que sus dos primeros e interesantes trabajos (Shotgun Stories y, sobre todo, Take Shelter) no fueron fruto de la casualidad sino de la posesión de una voz propia con historias interesantes que contar.



 Nichols viene siempre acompañado en sus aventuras cinematográficas por el actor Michael Shannon (aquí en un pequeño y jugoso papel) y volverá a ser el protagonista de su nueva obra anunciada para 2014, Midnight special. Shannon, un gran actor que difícilmente se convertirá en estrella al no responder a los cánones de belleza más tópicos, fue conocido por muchos gracias a sus papeles en la obra maestra Revolutionary road y en la magnífica serie Boardwalk Empire. Pero su carrera es larga. Ya se le puede reconocer en un papel minúsculo en una de las mejores películas de los 90, Atrapado en el tiempo.

 Aquí cede el protagonismo a un magnífico McConaughey que, desde hace un par de años, parece decidido a abandonar sus papeles en comedias románticas tontas para labrarse una carrera mucho más interesante (El inocente, Magic Mike, Bernie, El chico del periódico o Killer Joe) con temas más interesantes y directores más personales. Mud es un trabajo más que interesante, con un notable argumento, unas interpretaciones soberbias, una ambientación muy cuidada y unas inquietudes que se alejan del blockbuster infantil al uso.

Sin embargo, el film no llega a ser redondo. El ritmo narrativo es exageradamente lento y da la sensación de que al film le cuesta horrores avanzar. Esa dilatación temporal resta maestría a un film que no decepciona pero tampoco entusiasma.

 En una isla del Mississippi, dos chicos descubren a un fugitivo llamado Mud. Ha matado a un hombre para proteger al amor de su vida, Juniper, y ahora se oculta de los cazadores de recompensas. Los chicos acceden a ayudarle a reunirse con Juniper y preparar su huida juntos, sin saber que la aparición de Mud significará el fin de sus infancias

RED 2 (2013)

EXPRIMIENDO UN FILON ALGO ESQUILMADO 

 CALIFICACION: 2/5


 Estados Unidos, 2013.- 116 minutos.- Director: Dean Parisot.- Intérpretes: Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Helen Mirren, Byung-Hun Lee,Catherine Zeta-Jones, Anthony Hopkins, David Thewlis.- COMEDIA DE ACCION.- Cumple el expediente de la diversión veraniega y recupera a unos personajes con gancho que todavía tienen capacidad de divertir al auditorio. La incorporación de Zeta-Jones, Byung-Hun Lee y, en menor medida, Hopkins aportan frescura a una trama convencional y rutinaria pero no por ello despreciable.

 El agente retirado de operaciones encubiertas la CIA, Frank Moses, vuelve a reunir a su peculiar equipo de élite para emprender la búsqueda a nivel global de un dispositivo nuclear portátil desaparecido. Por el camino tendrán que enfrentarse a un ejército de implacables asesinos, despiadados terroristas y oficiales del Gobierno enloquecidos por el poder; todos ansiosos por hacerse con un arma devastadora… y todos muy poco conscientes de lo que puede suponer enfrentarse al equipo de Retirados Extremadamente Peligrosos y sus tácticas de la vieja escuela.

sábado, 21 de septiembre de 2013

GUERRA MUNDIAL Z -WORLD WAR Z- (2013)

CUMPLE LOS MINIMOS EXIGIBLES 

 CALIFICACION: 2/5 

 Estados Unidos, 2013.- 116 minutos.- Director: Marc Forster.- Intérpretes: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, David Morse, Matthew Fox, Eric West,James Badge Dale.-THRILLER DE ACCION.- Asegura el entretenimiento en sus dos horas de metraje que no se hacen largas. Parece poco pero, tal y como está el patio de los blockbusters, es de agradecer. Es cierto que la estructura narrativa es débil y las escenas de acción podrían estar rodadas de manera más comprensible pero no se alarga en exceso un desenlace más o menos previsible y el interés se mantiene en todo momento.



 Los vaivenes de la producción (desavenencias entre el director y el productor-estrella Pitt, retrasos en el rodaje, contratiempos) se notan en un film construido en forma de retales, brillantes, pero retales al fin y al cabo. También en un desenlace un poco brusco y sin climax pero que se acaba agradeciendo porque en lugar del típico alargamiento innecesario aquí nos encontramos con el deseo de saber más del proceso de lucha contra los zombies.

 Cuando el mundo comienza a ser invadido por una pandemia de muertos vivientes, el experto investigador de las Naciones Unidas Gerry Lane intentará evitar lo que podría ser el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana le hace recorrer el mundo entero buscando respuestas sobre cómo parar la horrible epidemia que amenaza a toda la humanidad, intentando salvar las vidas de millones de desconocidos así como la de su propia familia.

viernes, 20 de septiembre de 2013

LOS BECARIOS -THE INTERSHIP- (2013)

DIVERTIDA REFLEXIÓN SOBRE EL CORTE DIGITO-GENERACIONAL 

CALIFICACION: 2,5/5 



Estados Unidos, 2013.- 125 minutos.- Director: Shawn Levy.- Intérpretes: Vince Vaugh, Owen Wilson, Rose Byrne, Will Ferrell.- COMEDIA.- Vince Vaugh está subvalorado. No diremos aquí que es un escritor brillante, ni mucho menos, pero con películas como De boda en boda, Todo incluido, Los Becarios y, sobre todo, Separados ha reflexionado con lucidez, pero siempre en tono de comedia, sobre las cuitas de las gentes de su generación, cuarentones que intentan lidiar con una sociedad en continuo cambio.

 En Los becarios ese tema aparece más claro que nunca. Cualquier persona que supere los 35-40 años habrá detectado que el corte generacional con los nativos digitales (los nacidos a partir de los 80) es brutal y más grande que ningún en la historia de la humanidad. Ese corte no se circunscribe a la habilidad para las nuevas tecnologías sino y, fundamentalmente, a las relaciones sociales, a la forma de ver y encarar el mundo, a las reacciones y la forma de consumo de todo aquello que compone la cultura popular y la mezcla casi inseparable de realidad y virtualidad en sus mentes, siendo ambos universos igualmente reales y encontrandose entremezclados en sus mentes.

 Vaugh se muestra lúcido pero no didactista ni farragoso a la hora de levantar acta de este nuevo mundo del siglo XXI en una comedia cuyo mayor mérito es que no aburre en ningún momento gracias a su gran dinamismo.

Billy y Nick, dos comerciales ya cuarentones que han perdido su empleo, llegan a la conclusión de que su problema consiste en no haberse adaptado a las nuevas tecnologías. Deciden entonces empezar de cero y buscar trabajo en la empresa más popular de Internet: Google. Cuando, por fin, consiguen un contrato de prácticas como becarios, se verán obligados a competir con jóvenes veinteañeros, universitarios brillantes mucho más listos y más familiarizados que ellos con el mundo digital.

AHORA ME VES –NOW YOU SEE ME…- (2013)

RESULTON ENTRETENIMIENTO VERANIEGO 

 CALIFICACION: 2,5/5 


 Estados Unidos, 2013.- 125 minutos.- Director: Louis Leterrier.- Intérpretes: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Mélanie Laurent, Isla Fisher,Dave Franco, Michael Caine, Morgan Freeman.- COMEDIA.- En un verano cinematográfico terrible, este simple divertimento se ha acabado erigiendo en una de las propuestas menos insoportables del cine comercial americano estrenado en nuestro país durante la canícula.

 Un equipo del FBI debe enfrentarse a una banda de criminales expertos en magia que se dedican a atracar bancos. Son "los cuatro jinetes”, un grupo formado por los mejores ilusionistas del mundo. Durante los atracos, siempre contra hombres de negocios corruptos, hacen llover el dinero robado sobre los espectadores, ante la atónita mirada de un equipo de élite del FBI que les sigue la pista.

 Una trama enrevesada pero no innecesariamente compleja, la fascinante recreación del universo de la magia como espectáculo y unos actores con carisma dan lugar a dos horas en la que la diversión no decae en ningun momento y en el que los sucesivos giros de la trama mantienen al espectador siempre interesado. Es cierto que si se analiza el guión se pueden encontrar mucho agujeros ¿Pero por qué hacerlo si uno se puede dejar llevar por la magia del cine?

AVIONES –PLANES- (2013)

DISNEY VUELA BAJO EN UN FLAGRANTE PLAGIO DE PIXAR 

 CALIFICACIÓN: 1,5/5 

 

Estados Unidos, 2013.- 92 minutos.- Director: Klay Hall.- Película de animación.-COMEDIA.- El film es un spin-off de Cars, protagonizado por vehículos aéreos, aunque la productora Pixar no es la responsable del film, sino la Disney que se hizo con el control de aquella hace unos años. Estamos ante una bochornosa copia del universo de 'Cars' en un intento por exprimir aún más, después de la secuela 'Cars 2', el filón en taquilla de ambas cintas. El resultado es muy inferior (y eso que el diptico sobre coches de carreras no se encuentra entre lo mejor de la productora de Lasseter).

Dusty es un avión que sueña con participar en una competición aérea de altos vuelos. Pero Dusty no fue precisamente construido para competir y resulta que... ¡tiene miedo a las alturas! Así que, recurre a un experimentado aviador naval que le ayuda a clasificarse para retar al vigente campeón del circuito de carreras. Dusty demostrará su valor para alcanzar alturas inimaginables y enseñará al mundo lo que hay que hacer para levantar el vuelo.

 La mediocridad campa a sus anchas tanto a nivel argumental donde la imaginación brilla por su ausencia como en la calidad visual que está bastante por debajo del nivel medio de Pixar. Puede entretener a los más pequeños pero los adultos notarán enseguida el regusto a garrafón.


CAZADORES DE SOMBRAS: CIUDAD DE HUESOS – THE MORTAL INSTRUMENTS: CITY OF BONES- (2013)

NO ES MI CINE, ME RESBALA 

 CALIFICACION: 1/5 


Estados Unidos, 2013.- 130 minutos.- Director: Harald Zwart.- Intérpretes: Lily Collins, Lena Headey, Jonathan Rhys Meyers, Robert Sheehan, Jamie Campbell Bower, Jared Harris.-  FANTASTICO.- Lo intento pero no lo consigo. No hay manera de que consiga interesarme por estas propuestas de corte fantástico del nuevo siglo. Ni por lo que cuentan ni por cómo lo cuentan. Me parecen todas iguales, cortadas por el mismo patrón, sin espíritu crítico ni valor dramático y con una estructura basada en la mezcla de exageradas escenas de acción y largas conversaciones en las que se explica de manera bastante pesada y demasiado verbal las claves de la trama, olvidando que el cine tiene que trasmitir las ideas de manera fundamentalmente visual y no verbal. Acabando desconectando y perdiéndome en los vericuetos de la trama.

 Seguramente es que soy demasiado viejo para entrar en estos mundos imaginados para un público más joven. De hecho, una buena amiga que me acompañó ese día al cine, bastante más joven que yo, pareció disfrutar de la película y entretenerse con ella… Y entenderlo todo. Lo dicho me hago viejo. :-)

 Clary Fray es una típica adolescente de Brooklyn que una noche conoce a Jace, un chico misterioso con multitud de tatuajes, que resulta ser un ángel guerrero que ejerce como cazador de sombras. Cuando raptan a la madre de Clary, la chica espera que Jace la ayude a liberarla. Después de entrar en un portal dorado, Clary se ve transportada a través del tiempo y del espacio, descubriendo algo sorprendente sobre sí misma.

lunes, 22 de julio de 2013

THE EAST (2013)

DELICADO Y LUCIDO EQUILIBRIO ENTRE LA CORRECCIÓN Y LA INCORRECCIÓN POLITICA

 CALIFICACION: 3/5 



Estados Unidos, 2013.- 116 minutos.- Director: Zal Batmanglij.- Intérpretes: Brit Marling, Alexander Skarsgård, Ellen Page, Toby Kebbell, Shiloh Fernandez, Aldis Hodge, Danielle Macdonald, Hillary Baack, Patricia Clarkson, Jason Ritter, Julia Ormond.- INTRIGA.- Era difícil el reto que, para su segundo film, se han propuesto el director y la guionista-actriz de la inédita en España, The sound of my voice. Nada más y nada menos que acercarse a los grupos eco-terroristas sin demonizarlos arteramente ni defenderlos ingenuamente.

 El tema del film está absolutamente candente: la fina línea entre lo que consideramos terrorismo irracional y necesaria revolución. Todo ello producido por la más conservadora de las majors audiovisuales de Estados Unidos: La Fox. Por ello el dúo Batmanglij-Marling debe sentirse satisfecho del resultado obtenido.

 Sarah Moss, una brillante ex agente del FBI, trabaja como empleada de una poderosa compañía de seguridad antiterrorista que presta sus servicios a las más importantes corporaciones del mundo , debe cumplir una misión: infiltrarse en un grupo anarquista de ecologistas radicales que están creando problemas a algunas de estas corporaciones.

 Dotada de una primera media hora de auténtico lujo gracias a un ritmo y una capacidad de intriga encomiables, el film pierde ese aliento en varios momentos de la proyección, defecto habitual y comprensible en los novatos. Sin embargo, no resulta grave, pues la trama se sigue siempre con enorme interés.

 La descripción de los miembros del grupo terrorista, sus motivaciones y actitudes pueden resultar poco creíbles pero ante el desconocimiento del objeto de estudio tampoco lo podemos afirmar categóricamente. Pero, sin duda, la película se sostiene y crece hasta cotas más que interesantes gracias a la notable labor de Marling en un personaje complejo, contradictorio y lleno de magnetismo. Su Sarah Moss forma parte de un nuevo tipo de personaje, presente en Hollywood desde principios del siglo XXI, (Gracias por fumar, The good girl, Up in the air hasta ejemplos muy reciente como La noche más oscura o Tierra prometida) que en el último tercio del siglo XX hubieran sido los antagonistas, los enemigos del héroe. Ahora son los protagonistas, los que llevan el peso de la acción, con toda lógica, ya que también lo hacen en el mundo real.
El protagonismo no recae en los miembros del grupo terrorista (fanáticos, idealistas, resentidos) sino en una cristiana, amén de su currículo profesional antes citado, que se salta alguno de los preceptos de su religión (miente a seres queridos y desconocidos, conspira para ganarse la confianza de los que quiere llevar a prisión, se pone del lado de los ricos y poderosos que están comerciando con el medio ambiente y la salud de las personas) porque está convencida de que sólo es terrorismo el así etiquetado por el poder establecido obviando otros conceptos como el terrorismo de estado o el empresarial. Que está actuando en pos de un bien mayor. Muy americano.

 Cada espectador debe decidir si se identifica con esa protagonista hipócrita pero coherente consigo misma, con el terrorista que antepone sus ideas a las personas, con el que hace lo opuesto o con el novio del protagonista que actúa de buena fe sin enterarse de nada. Por cierto, si este personaje fuera una chica que espera en casa, con sumisión y resignación, a que vuelva el prota masculino, ya se hubieran alzado las voces que tacharían a esa parte de la historia, absolutamente residual, por cierto, de machista

EL HOMBRE DE ACERO –MAN OF STEEL- (2013)

SUPERMAN NO ES BATMAN…Y PUNTO 

 CALIFICACION: 1/5 



Estados Unidos, 2013.- 143 minutos.- Director: Zack Snyder.- Intérpretes: Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon, Kevin Costner,Laurence Fishburne, Diane Lane, Ayelet Zurer, Christopher Meloni.- CIENCIA-FICCION.- Un rollo de considerables proporciones. Siendo cierto que la segunda parte del film es más aburrida que la primera, la hora inicial de la que tan bien se habla en algunos medios tampoco es para echar cohetes.

 Una puesta en escena casi inexistente en las escenas intimistas, una estética de videojuego que no casa con el universo de Superman, una molestísima estructura a base de flashbacks que rompen el ritmo y anulan cualquier posibilidad de intensidad dramática, una presentación de personajes lamentable (esos padres humanos que te dan igual, ese padre kriptoniano que, aunque –o quizá por ello- aparece y desaparece de pantalla, ese Superman (¡Perdón!, el hombre de acero, que somos 2.0) que va mostrando sus poderes al primero que pasa por delante, esa Lois Lane (la peor interpretación de largo de esa gran actriz que es Amy Adams) que tiene menos química con el superhéroe que Bárcenas y Cayo Lara…Todo parece conjugarse para sacarte continuamente de la película y tener la sensación de estar viendo un film en un idioma que no entiendes. No es que te aburras…va mucho más allá…te la suda todo lo que pasa en pantalla.

 La estructura Noliana de diálogo largo, discursivo y supuestamente trascendente intercalado por set pieces de acción (15 minutos de hostias y explosiones, para entedernos) puede que funcione cuando está detrás de la cámara el autor de la trilogía de El caballero oscuro (No, Batman, ¡por Dios!, que somos muy hipsters) pero a las órdenes de Snyder está lejos de ser más bello que el silencio.

 La última hora es insufrible. Los que han conseguido llegar interesados y entusiasmados al desenlace se encontrarán con unas desafíos, conflictos y resoluciones que no se entienden muy bien…aunque se comprenden algo mejor que un beso final que no es que venga mucho a cuento. Eso sí, la producción es buena, aunque sin pasarse, Shannon es un magnífico villano y, como se encargan de resaltar en la última escena, el nuevo Superman está buenísimo.

 Desde Krypton, un lejano planeta muy avanzado tecnológicamente, un bebé es enviado en una cápsula a través del espacio a la Tierra para que viva entre los humanos. Educado en una granja en Kansas en los valores de sus padres adoptivos, Martha y Jonathan Kent, el joven Clark Kent comienza desde niño a desarrollar poderes sobrehumanos, y al llegar a la edad adulta llega a la conclusión de que esos poderes le exigen grandes responsabilidades, para proteger no sólo a los que quiere, sino también para representar una esperanza para el mundo

TRANCE (2013)

UNA LUDICA PATOCHADA 

 CALIFICACION: 2/5 

Gran Bretaña, 2013.- minutos.- Director: Danny Boyle.- Intérpretes : James McAvoy, Vincent Cassel, Rosario Dawson.-INTRIGA.- Me encantan las malas películas rocambolescas, absurdas, con salidas de tono, provocaciones grotescas y digresiones ridículas. Me satisfacen más que las cintas correctas sin un solo error argumental pero que son inertes y no trasmiten ni provocan nada. Si les pasa lo mismo que a mí, quizá disfruten con Trance. Si no, ni se les ocurra…



 Y digo quizá porque el gran problema del nuevo film del pintoresco, por llamarlo de alguna manera, Boyle es que se toma demasiado en serio a sí mismo durante todo el tiempo. Si a mitad de la narración, se le hubiera ido la bola mucho más, el film sería mucho más disfrutable.

Simon, un empleado de una casa de subastas, se asocia con una banda criminal para robar una valiosa obra de arte. Pero, tras recibir un golpe en la cabeza durante el atraco, descubre, al despertarse, que no recuerda dónde ha escondido el cuadro. Cuando ni las amenazas ni la tortura física logran arrancarle ninguna respuesta, el jefe de la banda contrata a una hipnoterapeuta para que le ayude a recordar. 

 La cinta une dos argumentos clásicos que parecen irreconciliables: el objeto de valor oculto, cuya paradero sólo conoce uno de los miembros del equipo que lo robó y la utilización de la hipnosis para recordar un hecho vital en la vida de la persona que deriva en un psicoanálisis que afecta a las relaciones entre los personajes. La unión de ambas tramas es lo que hubiera podido dar lugar a una locura absolutamente disfrutable. De todas maneras el momento “cuchilla de afeitar” pasará a los anales del maravilloso desquicie argumental. Eso y la gran sensualidad que desprende la película en todo momento en un contexto de asexuados Blockbusters. Aunque contando en el reparto con Dawson y Cassel hay que ser muy negado para no lograrlo.

domingo, 21 de julio de 2013

RESACON 3 -HANGOVER- (2013)



AGRIDULCE DESENLACE 

 CALIFICACION: 2/5

 Estados Unidos, 2013.- 100 minutos.- Director: Todd Phillips.- Intérpretes: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Ken Jeong, Justin Bartha, John Goodman, Heather Graham, Melissa McCarthy, Jeffrey Tambor.- COMEDIA.- La primera virtud que le encuentro a la película es que no me ha aburrió en ningún momento, cosa que pocas comedias actuales consiguen. En segundo lugar, no intenta repetir la fórmula argumental de las dos anteriores sino que coquetea con varios subgéneros: la comedia de robos, la gangsteril, etc. Además, da gran importancia al personaje oriental (el gran hallazgo de la saga) y reflexiona sobre las relaciones entre el cuarteto protagonista.

 Los defectos circulan paralelos a las virtudes: no me entusiasmo en ningún momento siendo las risas escasas y las carcajadas casi inexistentes. El homenaje-plagio a esos subgéneros es pálido. El hecho de darle tanta importancia a Chu, hace que los protagonistas naturales queden desdibujados. Por último, pierde una gran oportunidad de trascender al ser bastante convencional a la hora de describir la psicología y evolución de los personajes.

 En definitiva, un digno broche a la trilogia que, si bien no entusiasma, al menos, cumple el expediente de la mínima diversión. Atención a los títulos de crédito finales que incluyen un nuevo “despertar resacoso” que ningún fan debe perderse por culpa de esas absurdas prisas por abandonar la sala (¿te meas encima?, ¿te fumas encima? ¿te whatapsseas encima?)

 Tras el trauma de la muerte de su padre, Alan es llevado por sus amigos a un centro especializado, pero en el camino se topan con más de una sorpresa. Esta vez no hay boda. No hay fiesta. No hay resacón. ¿Qué puede ir mal? Pues que cuando estos chicos salen a la carretera, la suerte está echada...

miércoles, 17 de julio de 2013

OBLIVION (2013)

SUGERENCIAS FRUSTRADAS 

 CALIFICACION: 2,5/5 


Estados Unidos, 2013.- 126 minutos.- Director: Joseph Kosinski.- Intérpretes: Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau, Zoe Bell, Melissa Leo.-CIENCIA-FICCION.- No malinterpreten el título de esta reseña. Oblivion no es, ni mucho menos, una mala película. De hecho está por encima de la decepcionante media del cine de consumo hollywoodiense actual. La cinta intenta contar una trama interesante, llena de sugerencias y con capacidad metafórica. Y además lo hace con un generoso derroche de producción, bastante bien utilizado, creando, gracias a la suma de este esfuerzo económico y creativo con una magnífica fotografía, una atmósfera que recuerda a hitos del género. Si a eso sumamos la gran presencia cinematográfica que sigue teniendo, nos guste o no, Tom Cruise estamos ante lo que podía haber sido una cita ineludible para los aficionados al género.

Año 2073. Hace más de 60 años la Tierra fue atacada; se ganó la guerra, pero la mitad del planeta quedó destruido, y todos los seres humanos fueron evacuados. Jack Harper, un antiguo marine, es uno de los últimos hombres que la habitan. Es un ingeniero de Drones que participa en una operación para extraer los recursos vitales del planeta. Su misión consiste en patrullar diariamente los cielos. Un día, rescata a una desconocida de una nave espacial y, entonces, se ve obligado a replantearse sus convicciones más profundas.

 La sinopsis mola y aún resulta más atractivo el desarrollo de la misma en su primera mitad. El paralelismo con la concepción de la pareja occidental como una sociedad de gananciales, como una empresa eficaz y rentable si el equipo de dos reúne los requisitos necesarios es obvio y lúcido. Sin embargo, cuando el aficionado al género oye las palabras “borrado de memoria” sabe que hay gato encerrado. Este no tiene porque ser negativo, muy al contrario, la ciencia-ficción está llena de falsos felinos maravillosos. Pero aquí el gato está desnutrido y ha perdido su encanto. Conforme se van revelando las sorpresas, la cinta pierde fuelle, interés y garra y acaba presentando unos considerables agujeros de guión que no nos importarían un comino si la fascinación y sugerencia de la primera mitad se mantuvieran. Una pena.

jueves, 4 de julio de 2013

PELICULAS OLVIDADAS (16): "EL JUGADOR" -THE GAMBLER- (1974)

Una joya olvidada de los 70 (¡Hay tantas!)

Una de los grandes nombres del free cinema inglés, Karel Reisz (Sábado noche, Domingo mañana)  realizó una serie de películas en Hollywood (Nieve que quema, Dulces sueños, La mujer del teniente francés) sin perder sus signos de identidad (realismo, existencialismo, crítica al stablishment, cero concesiones a la comercialidad...)

Pero, sin duda, The gambler es su obra más redonda y subversiva, quizá debido a que lleva a la pantalla un guión de otro enfant terrible del cine, estadounidense, en este caso: James Toback (guionista y director de otra joya Fingers, Melodía para un asesinato)

La adicción, el deseo de muerte, la autodestrucción, la insatisfacción o el amor-odio hacia la propia familia, todos temas tan antiamericanos, están presentes en un film de extraña belleza, con escenas que no se olvidan y una magnífica interpretación del subvalorado James Caan.

Tras ver "El jugador", cualquier producción yanqui actual supuestamente demoledora nos parecerá un cuento de hadas.

Imprescindible.




sábado, 29 de junio de 2013

IRON MAN 3 (2013)

UNA NUEVA NARRATIVA PARA EL BLOCKBUSTER

CALIFICACION: 2,5/5

Estados Unidos, 2013.- 130 minutos.- Director: Shane Black.- Intérpretes: Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall.- COMIC.- Hay que reconocer que algunos directores como Black, Favreau, Whedon, Nolan o Matthew Vaugh han renovado el lenguaje del género por antonomasia del principio del siglo XXI: la adaptación cinematográfica del comic. Que sea un lenguaje muy popular no tiene porque significar que tenga que ser simplista o poco elaborado. Y las tramas cada vez son más complejas, presentando diferentes capas tanto narrativas como estructurales. En Iron Man 3 encontramos una interesante complejidad que no va en contra del espectáculo. Muy al contrario, lo engrandece.

Así toda la subtrama en la que Downey debe arreglárselas sólo sin la ayuda de sus dispositivos y con la única colaboración de un niño recuerda al estilo ochenteno, despojado de todo el sentimentalismo que lo lastra hoy en día. Esta parte central, sin duda, lo mejor del film, alcanza cotas de verdadera diversión, gracias, sobre todo, a unos diálogos muy por encima de la media y unas soluciones de guión de lo más ingeniosas. Sin embargo, el último tercio se convierte en la inevitable concesión a la galería: alargadísima acción sin valor narrativo.

El descarado y brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere.

LA CAZA -JAGTEN (THE HUNT)- (2013)

CALUMNIA NORDICA 

CALIFICACION: 3,5/5 

Dinamarca, 2013.- 111 minutos.- Director: Thomas Vinterberg.- Intérpretes: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Alexandra Rapaport,Anne Louise Hassing.- DRAMA.- Aunque quizá cargue algo las tintas a la hora de reflejar el radical cambio de actitud de la pequeña comunidad hacia el protagonista una vez que la calumnia (no olviden esta palabra) se ha propagado, estamos ante una obra más que interesante que mantiene la atención durante todo el metraje y crea un crescendo de tensión e indignación en el espectador loable y nada fácil de conseguir. Seguramente así sea la realidad pero en la pantalla encontramos momentos algo forzados que, sin embargo, no destruyen, en absoluto la indudable tensión y nervio del relato.

Con ecos indudables de La calumnia de Wyler pero con una ubicación espacio-temporal totalmente diferente, Vinterberg (Celebración) nos describe a la perfección a una pequeña comunidad encerrada en sí misma y en la que todavía persisten algunas tradiciones del pasado. El verdadero tema del film es el análisis de una sociedad, la nuestra, en la que han surgido una serie de nuevos tabúes, ideas preconcebidas y juicios de valor con el agravante de que la corriente principal nos hace creer que estamos libres de ellos. ¿Quién se atreve, ni siquiera, a hablar con un niño desconocido hoy en día? ¿Quién duda ante un niño que afirma haber sufrido abusos? El acusado no tiene derecho a la presunción de inocencia y es juzgado inmediatamente por la sociedad. El crescendo del film es tan fuerte que la película llega a doler. El climax en la iglesia es memorable y la secuencia de cierre inquietante y ambigua. Una película de visionado imprescindible para el buen aficionado.


Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la histeria colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad.

UN AMIGO PARA FRANK –ROBOT AND FRANK- (2013)

SIMPATICA MINIATURA 

CALIFICACION: 2/5


Estados Unidos, 2013.- 90 minutos.- Director: Jake Schreier.- Intérpretes: Frank Langella, James Marsden, Liv Tyler, Susan Sarandon, Peter Sarsgaard, Jeremy Strong.-  DRAMA DE CIENCIA-FICCION.- Es poca cosa, no nos vamos a engañar y nunca hubiera llegado a nuestras salas si hubiera sido producida por cualquier otra cinematografía sin estrellas internacionales como las que encabezan el reparto.

Lo mejor es que los responsables del film asumen su propia modestia y no intentan que su obra parezca más de lo que es: un duelo interpretativo entre dos personajes con la salvedad de que uno de ellos es un robot. Los personajes secundarios tienen cierta enjundia pero el film es Langella y, en menor medida, el robot con la voz original de Peter Sarsgaard.

Aunque pudiera parecer que el film dedica demasiado tiempo a la vuelta a las andadas de Langella con respecto a su “profesión” anterior, este aspecto no deja de ser una excusa para ilustrar las características del personaje y su relación con el mundo. Hay pinceladas respecto a las relaciones paterno-filiales, el compromiso poco sólido con los desheredados y la futilidad del arte moderno y las nuevas tecnologías pero ninguna de ellas conseguirán ser recordadas en este film simpático y olvidable.

En un futuro no muy lejano, la integración de los robots en la vida humana hará posible que surjan androides programados para cuidar personas mayores. Esa es la solución que encuentran Hunter y Madison para su anciano padre Frank, cuyas pérdidas de memoria son cada vez más frecuentes.

MI GRAN AVENTURA SEXUAL -MY AWKWARD SEXUAL ADVENTURE-(2013)

CUANDO EL DIRECTOR BOICOTEA SU PROPIO GUION 

CALIFICACION: 1,5/5 





Canadá, 2013.- 100 minutos.- Director: Sean Garrity.- Intérpretes: Jonas Chernick, Emily Hampshire, Sarah Manninen.- COMEDIA.- Una película que a duras penas logra los créditos suficientes para ser estrenada en salas comerciales. Aunque es simpática y muestra cierto desparpajo en cuestiones sexuales, el film hace aguas en dos aspectos fundamentales.


Por un lado el guión, ya que, a pesar de que en los créditos finales se asegura ha sufrido numerosas reescrituras, necesitaría haber sido mejor pulido para evitar la sensación de trama deslavazada y sin coherencia interna. Pero los mayores defectos provienen de la dirección. La comedia es el más difícil de los géneros cinematográficos ya que un buen guión se puede ir al garete si el tempo cómico no funciona en la dirección y el montaje. Y eso ocurre aquí. Tenemos siempre la sensación de chiste mal contado por culpa de una erronea ubicación de la cámara y una equivocada planificación de planos. La película la salvan algunos diálogos ingeniosos y las interpretaciones femeninas repletas de encanto, morbo y seducción.

Para volver a conquistar el corazón de su insatisfecha ex novia, Jordan Abrams consigue la ayuda de Julia, una stripper que lo ayudara a ampliar su vida sexual, introduciéndolo en el mundo de las strippers, los masajes sensuales, el trasvestismo y el sadomasoquismo.

miércoles, 26 de junio de 2013

STOKER (2013)

EL EXTRAÑO CASO DEL DIRECTOR EXTRANJERO QUE NO FUE ENGULLIDO POR HOLLYWOOD 

CALIFICACION: 3/5 

Estados Unidos, 2013.- 126 minutos.- Director: Park Chan-wook.- Intérpretes: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney,Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville.- DRAMA DE INTRIGA.- Leí hace poco una frase sobre este film que me pareció tan lúcida como cierta: Chan Wook no ha ido a Hollywood, Hollywood ha ido a Chan Wook. El director coreano, autor de joyas como Old Boy, rueda una historia profundamente americana sin perder ni un ápice de su estilo personal, incluyendo soluciones estéticas y narrativas que nada tienen que ver con la rutina del peor Hollywood.

Su atrevimiento estético, narrativo y moral es digno de aplauso y, aunque la cinta pueda parecer algo confusa y deslavazada y reclame la suspensión de la incredulidad por parte del espectador (la cinta incluye personajes, situaciones y ambientes que parecen sacados de dos o tres películas diferentes) la capacidad de sugerencia, de inquietud y la atmósfera malsana del film puede con todo. Una cita imprescindible para degustadores de rarezas, cada vez menos frecuentes en el cine americano actual.





Cuando India Stoker, una adolescente, pierde a su padre en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. Su impasible comportamiento oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Cuando Charlie, el hermano de su padre, aparece por sorpresa en el funeral, decide hacerse cargo de ella y de su inestable madre. Aunque al principio desconfía de su encantador y misterioso tío, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común.