miércoles, 28 de diciembre de 2011

RESUMEN CINEMATOGRAFICO DEL AÑO 2011




Aunque la calidad media ha sido mejor que la de otros años, no podría decir tan claramente, como en otras ocasiones, cuál ha sido la película que más me ha gustado en estos 365 días.

Por ello, he seleccionado un trío: "Camino a la libertad" (The way back) de Peter Weir, "Cisne negro" (Black Swan) de Darren Aranosfky y " El arbol de la vida" (Tree of life) de Terrence Malick.

Otras películas que valió mucho la pena ver fueron:

ANIMAL KINGDOM

WINTER BONE

TAMBIEN LA LLUVIA

THE FIGHTER

THE GIRLFRIEND EXPERIENCE

RANGO

COMPANY MEN

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

BEGINNERS

NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS

CRIADAS Y SEÑORAS

MELANCOLIA

UN DIOS SALVAJE

THE ARTIST

Sorpresas agradables:

AMOR Y OTRAS DROGAS


EL MUNDO SEGUN BARNEY

EL INOCENTE

X-MEN PRIMERA GENERACION

CARS 2

BAD TEACHER

CONVENCION EN CEDAR RAPIDS

LA BODA DE MI MEJOR AMIGA

EVA

Y las decepciones

EL DEMONIO BAJO LA PIEL

127 HORAS

HAPPY THANK YOU MORE PLEASE

SOLO UNA NOCHE

WIN, WIN GANAMOS TODOS

SUPER 8

ONE DAY

DETRAS DE LAS PAREDES

IN TIME

miércoles, 21 de diciembre de 2011

PARA LA ENTRADA 300, UNA ESCENA IMPRESCINDIBLE. NETWORK (1976) de Sydney Lumet, adelantaba nuestro presente




Youtube no permite insertar esta escena (por razones obvias cuando la veais), pero si os dejo el link a la página.

http://www.youtube.com/watch?v=yVbRx9a3SOQ

DIRECTOR Sidney Lumet
GUIÓN Paddy Chayefsky
MÚSICA Elliot Lawrence
FOTOGRAFÍA Owen Roizman

REPARTO Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall, Beatrice Straight, Wesley Addy, Ned Beatty, Arthur Burghardt, Bill Burrows, John Carpenter, Jordan Charney, Kathy Cronkite, Ed Crowley, Jerome Dempsey, Conchata Ferrell, Gene Gross, Darryl Hickman

PRODUCTORA 20th Century Fox

PREMIOS 1976: 4 Oscars: Actor (Finch), actriz (Dunaway), actriz sec. (Straight), guión original

GÉNERO Drama | Sátira. Periodismo. Televisión

SINOPSIS Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, en una reacción inesperada, y ante el asombro de todos, anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo. Este hecho sin precedentes provoca una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard.

domingo, 18 de diciembre de 2011

PELICULAS OLVIDADAS (11 y 12) : DOS WESTERNS DESENCANTADOS-- HOMBRE SIN FRONTERAS de Peter Fonda(1971) y PISTOLEROS EN EL INFIERNO de Robert Benton (1972)

"HOMBRE SIN FRONTERAS" (THE HIRED HAND) -1971-

Película dirigida e interpretada por Peter Fonda. Tras el descomunal éxito de Easy Rider dos años atrás, Fonda pudo hacer un remedo del mítico film de su amigo Dennis Hopper y forrarse. Pero decidió filmar este enigmático y lisérgico western con guión de Alan Sharp (La venganza de Ulzana o La noche se mueve.

A destacar los francos diálogos interpretados por Verna Bloom, Fonda y Warren Oates, el magnífico trabajo realizado con la fotografía (Vilmos Zsigmond), el montaje y la música, destacando las escenas en las que el tiempo fluye de una manera muy especial, casi fantasmagórico.

Lo que denota el argumento es universal: el mundo exterior nunca te deja vivir tranquilo en tu refugio, ese que te aburría y ahora anhelas.




"PISTOLEROS EN EL INFIERNO" (BAD COMPANY)-1972-

Y un año después, otro debut en la silla de dirección. Y otro que no le dio al público lo que esperaba. Tras firmar junto a Barry Newman el guión de la fundacional "Bonnie and Clyde" de Arthur Penn (1967), Robert Benton (Kramer contra Kramer, Al caer el sol"), vuelve a colaborar con Newman en el libreto de este western crepuscular, desencantado, pesimista y violento. Con claras referencias a la Guerra de Vietnam (el protagonista es un desertor,un mundo cruel les roba la juventud a los protas), el film tiene buen ritmo y Jeff Bridges está estupendo en su tercer trabajo importante en la industria tras dos obras maestras: La última película de Bogdanovich y Fat City de John Huston.


viernes, 9 de diciembre de 2011

PELICULAS OLVIDADAS (9 y 10)...CON AFROAMERICANOS COMO PROTAGONISTAS DEL CONFLICTO: "PANICO EN LA CALLE 110" (1972) y "CONRACK" (1974)

PANICO EN LA CALLE 110 (ACROSS THE 110TH STREET) de Barry Shear (1972)

Un blackspotation (cine por y para afroamericanos) por encima de la media. Violencia descarnada pero no efectista y reflexión sobre la perpetuación del dominio de los blancos sobre los negros pero, sobre todo, de los poderosos sobre los desheredados.




CONRACK de Martin Ritt (1974)

Excelente film de corte social, rabiosamente entretenido y basado en una novela de Pat Conroy, el que luego fuera el autor de la novela adaptada al cine El príncipe de las mareas. En ella contaba sus experiencias como maestro de niños afroamericanos en una pauperrima isla del Sur de los Estados Unidos

LA CONSPIRACION -THE CONSPIRATOR- (2010)


LOABLE EMPEÑO CON MEJORES INTENCIONES QUE RESULTADOS

CALIFICACION: 3/5
Estados Unidos, 2011.- 103 minutos.- Director: Robert Redford.- Intérpretes: James McAvoy, Robin Wright, Kevin Kline, Evan Rachel Wood, Danny Huston, Justin Long, Tom Wilkinson, Alexis Bledel.- DRAMA JUDICIAL HISTORICO.- No estamos ante una gran película y algunos aspectos técnicos (especialmente la fotografía que parece de una barata película de hace 40 años) deja mucho que desear, pero la convicción con la que Redford cuenta esta historia, sobre la falta de libertades fundamentales en el seno de una democracia cuando las circustancias hacen prevalecer los intereses estatales sobre los individuales, puede con todo.

En 1865, tras el asesinato de Abraham Lincoln, ocho personas son detenidas y acusadas de conspirar para matar al presidente, al vicepresidente y al secretario de Estado. Entre ellas está Mary Surrat, la dueña de una pensión, donde John Wilkes Booth, el autor material del magnicidio, y sus cómplices se reunieron y planearon el atentado. Mientras el resentimiento contra el Sur domina a las autoridades de Washington, el joven abogado Frederick Aiken, héroe de guerra unionista, se ve obligado a defender a Surrat ante un tribunal militar. Sin embargo, muy pronto empieza a sospechar que su defendida podría estar siendo utilizada como señuelo y rehén para capturar a su hijo John. Con el país entero en contra de Surratt, Aiken es el único que se encuentra en condiciones de averiguar la verdad y salvarle la vida.

La cinta va de menos a más. Con un principio flojo y confuso que no narra con suficiente convicción ni nitidez expositiva los atentados, el espectador entra en el terreno de la desconfianza. ¿Va a ser todo así? Además de la horrenda fotografía –sea accidental o buscada- no ayuda nada.

Sin embargo, la fuerza de la historia, de las interpretaciones y de la identificación del espectador va venciendo a esos defectos hasta llegar a un tercio final notable en el que Redford toma valientes decisiones narrativas y morales. No es una gran película, pero sí recomendable para los amantes de la narración clásica.

UN METODO PELIGROSO -A DANGEROUS METHOD- (2011)


…Y FINALMENTE, CANSINO
CALIFICACION: 2,5/5


Reino Unido, 2011.- 93 minutos.- Director: David Cronenberg.- Intérpretes: Keira Knightley, Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Vincent Cassel, Sarah Gadon, Katharina Palm.- DRAMA BIOGRAFICO.- Un loable intento de Cronenberg por mantener sus inquietudes temáticas, morales y cinematográficas en un contexto narrativo muy alejado de su cine más representativo. Si en Promesas del Este y Una historia de violencia ya se situó en unas coordenadas diferentes a las de sus atmósferas malsanas y personajes grotescos tan representativos, aquí se ubica en las antipodas: la correción social, la exquisita educación y la aparente normalidad. Tan extrema que se puede confundir con el aburrimiento.

Una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung, su mentor Sigmund Freud y Sabina Spielrein. A este trío se añade Otto Gross, un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites.

El film tiene una apariencia estética y visual de envarado cine de época pero las apariencias engañan. En lugar de un ladrillo convencional, Cronenberg y el guionista Hampton nos regalan una turbadora reflexión sobre la intesidad del deseo sexual y la irrefrenable fuerza del morbo. Esta claro que las intenciones de ambos son atraer a las salas a público que no ira a ver ”ni jarto vino” una de las marcianadas malsanas del canadiense pero sí una pelicula que aparece una convencional y bonita cinta de época. Una vez atrapados en la sala, Cronenberg desata su furia librepensadora sobre bienpensantes burgueses y sus convencionalismos. Y lo hace muy bien en la primera mitad del film.

Pero después de que Jung y Freud se embarquen hacia las Americas el film empieza a dar vueltas sobre sí mismo, no cuenta nada más, se pierden de vista los conflictos y las motivaciones de los personajes y se ensarza en unos largos monologos repletos de verborrea psicoanalista. Un coñazo descomunal de la mano de un autor teatral, Christopher Hampton que no sirve como escritor de cine como ya demostró en la tremendamente aburrida Carrington.

RESTLESS (2011)


“HAROLD Y MAUDE MEETS LOVE STORY” CON LA SENSIBILIDAD CULTURAL DEL SIGLO XXI COMO ANFITRIONA

CALIFICACION: 2,5/5


Estados Unidos, 2011.- 103 minutos.- Director: Gus Van Sant.- Intérpretes: Mia Wasikowska, Henry Hopper, Ryo Kase, Schuyler Fisk.- DRAMA ROMANTICO.- Una pequeña delicia. Fui un poco a la defensiva porque la sinopsis tenía demasiados parecidos con una de mis peliculas raras favoritas ”Harold y Maude” aquel clasico bizarro de principios de los 70. Pero el guión de Jason Lew va por otros derroteros totalmente distintos y nos habla de unas inquietudes muy diferentes a las del film de Hal Ashby.

Narra la historia de amor de una joven pareja. Ella es una enferma terminal que se enamora de un chico al que le gusta asistir a funerales. Ambos se encontrarán además con el fantasma de un piloto kamikaze japonés de la II Guerra Mundial.

Lo más interesante es la sutil pero decidida crítica a varios aspectos de la cosmovisión americana, la fascinante reflexión sobre los conceptos de real, creíble y verosimil y la actualización de la manera de plasmar en pantalla temas tan propensos al exceso como los que se tratan.
Por último señalar que Van Sant utiliza los elementos de la cultura popular de los protagonistas como ambiente no como tema. Un gran acierto del que debería aprender Isabel Coixet.

UN DIOS SALVAJE -CARNAGE- (2011)


PEQUEÑA Y PERSPICAZ PIEZA DE CAMARA SOBRE LAS PSICOLOGIAS DOMINANTES EN NUESTRO MUNDO

CALIFICACION: 3/5


Francia, 2011.- 79 minutos.- Director: Roman Polanski.- Intérpretes: Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster, John C. Reilly.- COMEDIA NEGRA.- Una pequeña película pero no por ello menor en la obra de Polanski. Dando de nuevo importancia a los personajes, a los actores, al texto y a un espacio reducido pero que se convierte en un agente más de la acción, el director polaco disecciona con maestría las interrelaciones entre 4 tipos muy representativos de nuestro mundo actual: el adicto al trabajo, el descreido, la politicamente correcta que cree que hemos dejado atrás las partes más agresivas e irracionales de la especie humana y la racional que no controla realmente sus emociones.
Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados.
Aunque durante todo el relato planea sobre el ambiente la sombra de la incredulidad a causa de unas convenciones teatrales que funcionan bien sobre las tablas de un escenario teatral pero no tanto en la pantalla cinematográfica, la sabia dirección de Polanski y, sobre todo, el gran trabajo de un cuarteto en estado de gracia logran vencer esos inconvenientes y ganarse al público. La ajustada duración hace el resto.

ASESINOS DE ELITE -THE KILLER ELITE- (2011)


UN DIRECTOR QUE NO CONFIA EN LA FUERZA DE SU HISTORIA

CALIFICACION: 1,5/5

Estados Unidos, 2011.- 103 minutos.- Director: Gary McKendry.- Intérpretes: Jason Statham, Clive Owen, Robert De Niro, Dominic Purcell.- THRILLER DE ACCION.- Una pena. La historia real en la que se basa este film –con reminsciencias de Munich o La deuda- tiene fuerza y el guión no la desaprovecha del todo, pero al debutante McKendry no le parece suficientemente atractiva como para enganchar al espectador y se empeña en alargar ad nauseum las 4 o 5 peleas del film, muy mal rodadas todas ellas y absolutamente intercambiables, por miméticas.

Tres antiguos miembros de las fuerzas especiales son contratados por un jeque árabe para matar a tres miembros del SAS (Servicio Especial Aéreo británico), culpables de la muerte de tres de sus hijos durante unos disturbios en Omán diez años antes. Dos de ellos aceptan por dinero, mientras que el tercero lo hace para salvar la vida de un amigo. Pero llevar a cabo tan peligrosa misión no será nada fácil, pues, aunque son profesionales, están bajo el control de una organización formada por antiguos miembros del SAS, denominada The Feather Men.

La cinta está ambientada a principios de los 80, dato que se oculta en la promoción lo cual es revelador ya que parece que se ha querido enfatizar su condición de cine de acción de consumo antes que la de recreación histórica con empaque. Esa ubicación temporal no casa muy bien con la manera de rodar la acción, típica del cine del nuevo siglo. Ese desfase entre tema y forma se extiende a todo el relato y lo perjudica considerablemente. El atractivo trío protagonista mitiga el fracaso.

viernes, 11 de noviembre de 2011

PELICULAS OLVIDADAS (8): "EL PRESIDENTE" (WILD IN THE STREETS) -1968-

Una frikada considerable de la epoca psicotropica. Imprescindible para flipar en colores.

CRIADAS Y SEÑORAS -THE HELP- (2011)



DANDO VOZ A LAS QUE FUERON SIEMPRE SILENCIADAS.

CALIFICACION: 3,5/5


Estados Unidos, 2011.- 137 minutos.- Director: Tate Taylor.- Intérpretes: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain.- DRAMA SUREÑO.- Huele a Oscar: el tema del racismo desde la perspectiva femenina, el ambiente sureño, el gran trabajo de todo el reparto femenino y el descomunal e inesperado (para mí reconfortante en un contexto donde el box office siempre está copado por el terror, el comic y la ciencia-ficción) éxito de taquilla en su país, donde se mantuvo varias semanas en el número 1 de taquilla son razones más que suficientes.

Mississippi, años 60. Skeeter es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigas porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.

La película no es una obra maestra y se le puede criticar una dirección plana y convencional (aunque el trabajo del debutante Taylor no perjudica al resultado del final, lo que no es poco), un tono quizá demasiado amable y algun que otro personaje demasiado estereotipado.

Son defectos menores si se comparan con los grandes aciertos: centrarse en la intrahistoria de la segregación racial –mucho menos conocida y bastante más simbólica-, dar el protagonismo a las mujeres, especialmente a las afroamericanas que por una vez no son sólo las amigas de la buena mujer blanca, sino las protagonistas del drama tanto en su peso en la trama como en minutos en pantalla, la peculiaridad de algunos personajes poco retratados en este tipo de cine (excepcional Jessica Chastain, en un papel que es el reverso de su composición en El arbol de la vida), que las dos horas y cuarto se pasan en un santiamén, dejándonos con ganas de más y las altas cotas de sincera emoción que desprenden los fotogramas.

Sin embargo, el mayor triunfo del film es el de atrapar la atmósfera de un tiempo y lugar. Mediada la proyección ya no estamos en la butaca de un cine de nuestra ciudad o pueblo, sino en el Jackson, Mississipi de 1963. Todo un logro.

UN GOLPE DE ALTURA -TOWER HEIST- (2011)


EN LA MEJOR TRADICION DE LAS COMEDIAS DE ROBOS

CALIFICACION: 2,5/5


Estados Unidos, 2011.- 104 minutos.- Director: Brett Ratner.- Intérpretes: Ben Stiller, Téa Leoni, Eddie Murphy, Matthew Broderick, Casey Affleck, Michael Peña, Alan Alda, Gabourey Sidibe, Judd Hirsch.- COMEDIA DE ROBOS.- Un entretenimiento modélico que recuerda en su fluidez, nitidez narrativa, diversión garantizada y espiritu lúdico sin olvidar el componente crítico hacia el entorno al mejor cine de consumo hollywoodiense.

Un multimillonario sin escrúpulos ha estafado a sus empleados dejándoles sin blanca, así que éstos, encabezados por el gerente del edificio en el que vive, deciden vengarse intentando atracar su vivienda, un apartamento de lujo situado en el ático de uno de los rascacielos de la ciudad y con las mejores medidas de seguridad de ésta.

Se dice que Ratner (Hora punta, El dragón rojo, Family man) es un director impersonal sin un estilo propio, ni artístico ni ético. Seguramente sea cierto, pero no por ello es algo negativo. Muchas veces, nos confundimos con los antónimos. Lo contrario, referido al cine, de original, personal, artístico no es malo sino, respectivamente convencional, impersonal e industrial. Prefiero la amena y efectiva impersonalidad de Ratner a la pedantería y snobismo de muchos pesados que se llaman autores.

Aquí orquesta de manera más que correcta un espléndido grupo de actores en una trama que funciona mejor como comedia que como intriga y que se centra en la dificultad para que un grupo variopinto y con pocas luces consiga llevar a cabo su propósito de realizar una venganza poética contra un tiburón de los negocios. Uno de tantos que nos ha llevado, con nuestra (in)consciente complicidad a donde estamos.

DETRAS DE LAS PAREDES -DREAM HOUSE- (2011)


MUY AL FONDO, HABIA UNA BUENA PELICULA.

CALIFICACION: 1,5/5


Estados Unidos, 2011.- 91 minutos.- Director: Jim Sheridan.- Intérpretes: Daniel Craig, Rachel Weisz, Naomi Watts, Elias Koteas, Jane Alexander.- DRAMA PSICOLOGICO.- Una auténtica pena. Tanto el director (Mi pie izquierdo, En el nombre del padre, En América) como, sobre todo, el estelar y brillante trio actoral hacían presagiar, si bien no una gran película, al menos un film más que aceptable. Sin embargo, podemos hablar, sin temer a equivocarnos, de decepción casi absoluta.

Y eso que en el guión encontramos algunas propuestas innovadoras: los espíritus que habitan las casas encantadas no tienen porque ser agresivos y vengativos y a mitad de la proyección se nos desvela un misterio que en la mayoría de cintas de terror es la sorpresa final, haciéndonos pensar bueno ¿y ahora por dónde va ir la trama? Pero en la manera de responder a esta pregunta es donde el film hace agua por todas partes. El último tercio es casi grotesco y desmonta todas las posibilidades que abría ese inaudito y tempranero desvelamiento de lo que realmente le pasa al personaje de Craig. El guión (por decisión propia de su autor o por presiones de los productores) abandona los inquietantes derroteros que lo encaminaban hacia una lúcida reflexión sobre los oscuros conceptos de éxito social, personal y profesional y se decanta por un desenlace que nos recuerda a los peores thrillers psicológicos de los 90.

Will Atenton deja su exitosa carrera de editor en Nueva York para trasladarse con su mujer Libby y sus dos hijas a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, pero pronto descubrirá que la casa que habitan fue el escenario de un terrible asesinato. Investigando las causas de la tragedia, Will conoce a Ann Paterson, una vecina que había conocido a la familia que murió en la casa.

TIBURON: LA PRESA -Shark Night 3D.- (2011)


DESCACHARRANTE Y DESVERGONZADA MEZCLA DE “TIBURON”, “DELIVERANCE” Y “ASESINATO EN 8MM”

CALIFICACION: 2/5


Estados Unidos, 2011.- 87 minutos.- Director: David R. Ellis.- Intérpretes: Sara Paxton, Dustin Milligan, Chris Carmack, Joel David Moore, Katharine McPhee.- THRILLER DE TERROR.- Fui a verla sin otra expectativa que salirme antes de que acabara, aburrido por una cansina sucesión de ataques del tiburón de marras y nada más. Pero resulta que los guionistas son unos cachondos, o estaban hasta arriba de sustancias estupefacientes cuando la escribieron o ambas cosas a la vez. Porque no hay un tiburón, sino muchos y de diferentes especies. Además estos son parte involuntaria de una trama criminal dirigida por unos psicópatas pueblerinos de la America profunda. Sí, es cierto, aunque suene a broma.

Para un grupo de estudiantes universitarios con ganas de aventura y fiesta, un excitante fin de semana de verano se convertirá en una sangrienta pesadilla cuando se ven sorprendidos por peligrosos tiburones bajo las tranquilas aguas del lago de Louisiana donde se divierten.

Entré a verla un ratillo y me quedé hasta el final. Un ritmo trepidante, bellos paisajes perfectamente fotografiados, buenas escenas de acción, chicas y chicos guapos en traje de baño y giros de guión que, de tan absurdos, provocan la más absoluta hilaridad.

Tan absurda como “Serpientes en el avión” pero dirigida con el pulso de “Cellular” (los dos trabajos anteriores del director) es la película ideal para ir a ver con los colegas después de haber dado buena cuenta de el mayor número de cervezas posible.

viernes, 4 de noviembre de 2011

LAS AVENTURAS DE TINTIN: EL SECRETO DEL UNICORNIO -The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn- (2011)


IMPECABLE E INDISCUTIBLE PERO NO MEMORABLE CATARATA VISUAL CALIFICACION: 3/5

Estados Unidos, 2011.- 107 minutos.- Director: Steven Spielberg.- Intérpretes: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost, Daniel Mays, Toby Jones.- AVENTURAS.- Un prodigio visual en el que la técnica del capturing image alcanza cotas no imaginadas hasta ahora, aunque está todavía lejos de la perfección absoluta, especialmente en la naturalidad de los movimientos de los seres humanos, que sobre todo en los planos más generales, siguen pareciendo autómatas.

Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. Así es como Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de Milú, del mordaz y cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición.

Spielberg vuelve a demostrar, una vez más, su virtuosidad a la hora de dirigir escenas espectaculares de acción en la que todo está perfectamente narrado y no nada se atropella. Ejemplos magníficos son la secuencia del abordaje del unicornio y la de la huida por las calles del sultanato del Norte de Africa.

La historia, como siempre en Tintin, recupera el aliento del viejo folletín de aventuras europeo y la cinta no intenta, afortunadamente, trascender ni reinventar a nada. Pero tambien, como siempre en Tintín, el tufillo a naftalina es evidente, algunos personajes son insoportables (Hernández y Fernández) y el humor, demasiado estúpido. Pero no hay que olvidar que se supone que son libros para niños (aunque el belicismo, racismo y conservadurismo de algunas entregas de la saga echan para atrás) y que como película para ellos es perfecta.

También constatar que las creaciones artísticas van envejeciendo poco a poco hasta que se estancan en ese proceso. Cuando en los lejanos 80 leía sus aventuras me divertían pero también me parecían antiguas, muy antiguas. A pesar de todos los cambios producidos en nuestro mundo desde entonces, Tintin no me parece ahora más antiguo de lo que me lo parecía entonces (quizá por que sea imposible). Incluso ahora me ha parecido divertidamente naif.

Por cierto el malo se ha realizado a imagen y semejanza, dicen, de Daniel Craig, pero es evidente que es clavado a Spielberg ¿Autoparodia?

EVA (2011)


CONSEGUIDA ATMOSFERA Y NOTABLE PRODUCCION EN UN INTENTO SERIO DE HACER CIENCIA-FICCION EN ESPAÑA

CALIFICACION: 2,5/5


España, 2011.- 107 minutos.- Director: Kike Maíllo.- Intérpretes: Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Lluís Homar, Claudia Vega, .- CIENCIA-FICCION.- Más que interesante debut de Maíllo en el largo con un producto mucho más sólido (a nivel técnico y artístico) y original de lo que nos tiene acostumbrado nuestro cine.
Año 2041. En un futuro no muy lejano, los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene, después de diez años de ausencia, para realizar un encargo de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. Durante ese tiempo, su hermano David y Lana, la antigua novia de Álex, se han casado. Inesperadamente, la rutinaria vida de Álex se verá alterada por Eva, la hija de Lana y David, una niña extraordinaria, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán una aventura que los conducirá a un final revelador.
Se debe resaltar la valentía de levantar la producción de una cinta de ciencia-ficción en un contexto industrial tan poco favorable. Y los resultados son positivos.
Con una conseguida atmósfera, un relato que mantiene siempre el interés y unos actores que cumplen con creces su función (mención especial merece un Lluis Homar divertidamente inmenso), Maíllo aprueba con nota.
Quiza, los mayores peros los podemos encontrar en el guión que, si bien no presenta errores de bulto y huye de las soluciones más manidas, también es cierto que va perdiendo fuelle conforme avanza la proyección, va dejando algunos cabos sueltos en la relaciones entre los protagonistas y tiene un final poco intenso.. Esto último es en parte debido a que se nos avanza al principio de la cinta en una decisión más que discutible, ya que no aporta nada al entramado dramático, más bien al contrario.

CONTAGIO -CONTAGION- (2011)


RIGUROSIDAD EXCESIVA QUE NO LASTRA UNA ATMOSFERA TERRORIFICAMENTE REALISTA

CALIFICACION: 3/5


Contagion. Estados Unidos, 2011.- 107 minutos.- Director: Steven Soderbergh.- Intérpretes: Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marion Cotillard, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Bryan Cranston, Jennifer Ehle, Sanaa Lathan, Elliott Gould .- THRILLER CIENTIFICO.- Una nueva muestra de la capacidad de Soderbergh para las narraciones poliédricas (numerosos personajes,tramas entrelazadas, mezcla espacio-temporal) como ya demostró en una de las cumbres de su carrera, Traffic. Aquí se queda un par de escalones por debajo, pero no por ello estamos ante una obra desdeñable. Ni mucho menos.

Mas bien, al contrario, la sensación final es la de un film riguroso, absorbente y sólido que atrapa al espectador en un atmósfera de caos, imprevisibilidad y fatalidad.
De repente, sin saber cuál es su origen, un virus mortal se propaga a nivel mundial y, en pocos días, empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos.

La pandemia se extiende con un halo fatalista y los seres humanos intentan sobrevivir de cualquier manera posible, muchas veces sacando lo peor que llevan dentro.
La dirección es brillante, el montaje efectivo y la interpretación notable. Sin embargo, un molesto afán por mostrar una rigurosidad excesiva a la hora de recrear los ambientes y conversaciones entre los cientificos lastra el objetivo fundamental de cualquier película: comunicar con el espectador.

Y esto creo que es debido a la presión de todos aquellos que opinan sobre cine usando argumentos extracinematográficos, lo que demuestra poco amor y respeto por el séptimo arte. Que si una película es machista, que si da un mal ejemplo a los niños, que si las espadas de aquella época no eran así, que si hay incorrecciones técnicas o cientificas. Pero, esto qué es ¿entretenimiento o una tesis doctoral o doctrina moral? Abajo la rigurosidad. Ya está bien.

LA VOZ DORMIDA (2011)


A PESAR DE SUS DEFECTOS, EL DRAMA HUMANO CALA

CALIFICACION: 2,5/5


España, 2011.- 128 minutos.- Director: Jaume Balagueró.- Intérpretes: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener, Antonio Dechent.- DRAMA.- Como drama humano funciona bastante bien y acaba provocando una congoja en el espectador (sobre todo a una inmensa María León, ganadora en San Sebastián y firme candidata al Goya) , a pesar de algunos errores incomprensibles y fácilmente subsanables:
1) todos los fachas son malos, feos –esa gorda carcelera que parece salida de un barraca de feria de freaks- y malencarados: Todos los republicanos son guapos, buenos y afables)

2) Excesos a la hora de mostrar la maldad de los carceleros. No niego que ocurriera así, pero artísticamente no funciona.

3) Una dirección demasiado plana y un guión que da demasiadas vueltas sobre sí misma

Zambrano ha alegado que nadie se queja cuando menos una película de nazis en los que estos son caricaturas grotescas de la maldad. Pero hay que recordarle al director de solas que esas cintas casi siempre son cine de género con sus rasgos de estilo bien definidos. Sin embargo, se supone que aquí estamos ante un drama serio y riguroso que no se puede permitir esos excesos.

Pepita, una joven cordobesa de origen rural, viaja a Madrid, en plena posguerra, para estar cerca de su hermana Hortensia que está embarazada y en prisión. Pepita conoce a Paulino, un valenciano de familia burguesa, que lucha junto a su cuñado en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente. Hortensia es juzgada y condenada a muerte. La ejecución no se llevará a cabo hasta después del parto. Pepita intenta por todos los medios y en todas las instancias que condonen la ejecución. Va todos los días a la prisión con el objetivo de que le entreguen el futuro hijo de Hortensia, suplicando que no lo den en adopción o lo internen en un orfanato...

MIENTRAS DUERMES (2011)


LA OBRA MAS CLASICA Y MENOS EFECTISTA DE BALAGUERÓ

CALIFICACION: 2,5/5

España, 2011.- 107 minutos.- Director: Jaume Balagueró.- Intérpretes: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez.- TERROR PSICOLOGICO.- Buen trabajo actoral, clima asfixiante que intenta imitar sin suficiente éxito a Polanski y ausencia de efectismos muy de agradecer viniendo del autor de Rec.
César es el portero de un edificio de apartamentos y no cambiaría este trabajo por ningún otro, ya que le permite conocer a fondo los movimientos, los hábitos más íntimos, los puntos débiles y los secretos de todos los inquilinos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César guarda un secreto muy peculiar: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para producir dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo del juego de César. Se trata de un reto personal, de una obsesión.

SIN SALIDA -ABDUCTION- (2011)


PURO ENTRETENIMIENTO DEUDOR DE LA ERA ANALOGICA

CALIFICACION: 2/5


Estados Unidos, 2011.- 107 minutos.- Director: John Singleton.- Intérpretes: Taylor Lautner, Lily Collins, Sigourney Weaver, Alfred Molina, Michael Nyqvist, Maria Bello, Jason Isaacs, Dermot Mulroney .- THRILLER CIENTIFICO.- La han puesto a caldo. Las fronteras entre la crítica cinematográfica profesional y los departamentos de marketing de las grandes productoras/distribuidoras. Para mantener la falsa sensación de independencia hay que destrozar algunas películas, para que no parezca que está todo el pescao vendido. Curiosamente, casi siempre son masacradas aquellas películas a las que las críticas negativas no les van a quitar un solo espectador. Al público objetivo de este film (adolescentes fanáticas del tan Lautner) se la trae floja lo que digan un cuadrilla de viejos sesudos.

Y además, esta cinta, a priori, provoca al personal y nos lo pone a huevo. Un actor lamentable, un director que prometía mucho –“Los chicos del barrio- y se quedo en nada (una de las cosas que más irritan a los críticos) y una intriga a lo Hitchcock (¿cómo osan imitar al más grande, autor, eso sí, de coñazos incomensurables como “Atrapa a un ladrón”).

Un día, Nathan Harper ve su foto en una página de personas desaparecidas. Sospechando que sus padres pudieron secuestrarlo siendo un bebé, empieza a investigar y descubre que sus padres no son quienes dicen ser. Pero lo peor es que, de repente, sin saber cómo ni por qué, empieza a ser perseguido por la policía, por agentes del gobierno e incluso por asesinos a sueldo, convirtiéndose en la víctima de una misteriosa conspiración. A partir de ese momento el objetivo de su vida será averiguar su verdadera identidad.

¿Pues qué quieren que les diga? Yo me lo pasé teta. No es una buena película, pero funciona perfectamente como producto comercial. Y Singleton la despoja de efectos especiales y pantalla verde y vuelve a lo tangible: espacios abiertos y urbanos perfectamente filmados y fotografiados, persecuciones de coches, intriga en trenes, autostopistas e, incluso, una escena final en un estadio deportivo repleto de gente.

¿Qué nada tiene ni pies ni cabeza? ¿Y qué blockbuster lo tiene hoy en día? Este film es mucho más honesto porque no intenta inventar la polvora, ni trascender ni hacer la película definitiva del género. Sólo entretener. ¿Tan difícil es, Nolan?

LA COSA -THE THING- (2011)


PRESCINDIBLE PERO NO DETESTABLE CORRECALLES POR LA ANTARTIDA

CALIFICACION: 2/5

Estados Unidos, 2011.- 103 minutos.- Director: Matthijs van Heijningen Jr..- Intérpretes: Mary Elizabeth Winstead, Eric Christian Olsen, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen.- CIENCIA-FICCION.- ¿Qué se puede esperar de la precuela de un remake? Pues no más de lo que da. Hora y media de entretenimiento no demasiado vergonzante, buenos efectos especiales, una interesante dosificación del tempo narrativo –salvo en el aburrido tercio final- y una atmósfera terrorifica y opresiva bastante conseguida.

En una remota zona de la Antártida, un descubrimiento de gran relevancia científica se convierte en un problema de supervivencia. La paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) llega a esa inhóspita región para colaborar con un equipo científico noruego que ha encontrado una nave extraterrestre enterrada en el hielo, en cuyo interior hay un ser alienígena congelado pero cuyas células están vivas... Precuela de "La Cosa", película dirigida por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell, que se basaba en un clásico de serie B de los años 50.

ONE DAY -SIEMPRE EL MISMO DIA- (2011)


POR UNA VEZ EL TITULO ESPAÑOL SIRVE PARA ALGO: NOS AVISA DE LO INSOPORTABLEMENTE REPETITIVA QUE ES ESTA PELICULA

CALIFICACION: 1,5/5


Estados Unidos, 2011.- 108 minutos.- Director: Lone Scherfig.- Intérpretes: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai.- DRAMA ROMANTICO.- Decepción profunda, porque como soy un moña sentimental, con semejante argumento, esperaba encontrarme con un film hecho a mi medida. Para nada. Tampoco me encontré algo totalmente diferente que me sorprendiera. Sólo recibí aburrimiento.
Emma y Dexter se conocen el día de su graduación universitaria, el 15 de julio de 1988. Ella es una chica de clase trabajadora que sueña con hacer del mundo un lugar mejor. Él es un joven rico con ganas de comerse el mundo. Durante veinte años, cada 15 de julio, se nos muestra cómo transcurre su vida y lo extraordinaria que es su amistad. Pero, por fin, un día ambos se dan cuenta de que lo que habían estado buscando durante años estaba delante de ellos.
Un personaje secundario, pero importante en la trama, quiere ser monologuista cómico. Lo intenta tenazmente durante años, pero al final debe aceptar la cruda realidad. No tiene ni pizca de gracia. Al asumir sus limitaciones se hace mucho más digno de elogio que los responsables de este film. Si hay algo tan patético como creerse gracioso y no serlo, es considerarse continuamente encantador y no conseguirlo nunca.
Así, la directora de las notables “An education” e “Italiano para principiantes” y, especialmente, el autor de la novela (metido a adaptador de la misma) parece estar encantados de haberse conocido y convencidos de estar haciendo la comedia romántica más brillante desde “El apartamento”. Pero lamento tener que decirles que, por lo único que destaca este mediocre film, es por su rutina, repetición, hastío y feismo no buscado…y preguntas sin repuesta.

1) ¿Para qué contar 20 años de una relación, si los cambios externos no afectan en lo más mínimo a los protagonistas, salvo que escuchan música distinta y cambian su ropa y corte de pelo?

2) ¿Para qué contar algunos años en los que no pasa absolutamente nada o los personajes siguen igual que estaban (Sturgess es el mismo imbecil niño rico descentrado durante toda la película)? Ya sé que es interesante mostrar la rutina y la falta de épica del día a día –de hecho, me encanta- y Wes Anderson lo recreaba muy bien en uno de los meses en los que se desarrollaba su casi desconocida Academia Rushmore. Pero aquí no funciona. Sólo aburre.

3) ¿Por qué contar la escena más importante de la historia al finakl y no en su correcto momento temporal, quitándole gran parte de la comprensión del espectador y su empatía hacia el personaje de Anne Hathaway?

4) ¿Por qué usar un recurso tan manido para desencadenar la tragedia?

Esperemos que para dar respuesta a todas estas incognitas, no hagan una segunda parte de este film apenas soportable por la presencia de la maravillosa Anne. Ya sé que con ese desenlace es difícil que se saquen de la manga una continuación, pero cosas más raras se han visto

CRAZY, STUPID, LOVE (2011)


PERSPICAZ CRONICA DEL CAMBIO EN LAS RELACIONES ENTRE SEXOS

CALIFICACION: 2,5/5

Estados Unidos, 2011.- 118 minutos.- Director: Glenn Ficarra, John Requa.- Intérpretes: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Analeigh Tipton, Marisa Tomei, Kevin Bacon.- COMEDIA.-

Confirmación del talento de la pareja Ficarra-Requa que ya demostraron altas dosis de observación y perspicacia sobre su sociedad en un contexto hollywoodiense de películas totalmente desconectadas de la realidad del país. Aunque aquí no se reflexiona directamente sobre aspectos sociales sino emocionales, los primeros están siempre presentes.

La situación del cuarentón y puritano, Cal Weaver es perfecta: tiene un buen trabajo, una bonita casa y unos hijos estupendos y está casado con el amor de su adolescencia. Sin embargo, cuando Cal se entera de que su esposa, Emily, le ha engañado y quiere divorciarse, su vida 'perfecta' se desmorona. Para colmo, en el actual mundo de los solteros, Cal, que no ha tenido una cita desde hace décadas, es el desastre en persona.

La cinta funciona perfectamente como comedia, como cine romántico del siglo XXI y cómo entretenimiento ya que, llegados a un punto de la narración, nos hemos enamorado de esos personajes y queremos saber más de ellos y no tenemos ganas de acabe la película. Todo un milagro, hoy en día. Los actores ayudan bastante: los matices de Carell, la naturalidad de Moore, la presencia de Gosling, el encanto de Stone y Tomei y la autoparodia de Bacon. Sin embargo, se ha de reconocer que se podía haber llegado más lejos en algunas osadías temáticas y que el ritmo es muy irregular.

viernes, 30 de septiembre de 2011

QUIERO COMENTARIOS, NO SOLO VISITAS :-)

Estoy satisfecho porque las visitas a este blog cada vez son más numerosas, gracias, entre otras cosas, a los amigos que me linkean desde sus páginas, como la gente de alacalle.com.

Pero hace mucho tiempo que NADIE COMENTA NINGUNA DE LAS ENTRADAS. NO HAY FEEDBACK. MANIFESTAOS, AUNQUE SEA PARA DECIR QUE NO TENGO NI P. IDEA DE CINE. GRACIAS

EL ARBOL DE LA VIDA (2011) -THE TREE OF LIFE-






SOLO LAS OBRAS IMPERFECTAS, PUEDEN SER MAESTRAS. LA PERFECCION ES UNA ORDINARIEZ

CALIFICACION: 4/5


Estados Unidos, 2011.- 118 minutos.- Director: Terrence Malick .- Intérpretes: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, Fiona Shaw.- DRAMA FAMILIAR.- No me extenderé demasiado. A estas alturas el nuevo film de Malick ya ha hecho correr ríos de tinta y cada espectador se ha formado una opinión bien definida de lo que ha visto e incluso ha provocado que un cine de Cataluña devuelva el dinero a aquellos espectadores que a la media hora no puedan soportarla más, a cambio de que no se queden en la sala dando el coñazo a los que sí que la disfrutan.

En primer lugar, quiero señalar que estamos ante una obra de arte, no una cinta comercial al uso (muchos de ellos me encantan y los elegiré antes que El arbol de la vida para tumbarme en el sofá cualquier día que llegue cansado a casa) de los que invaden nuestras salas cada semana. Y nadie dijo que el arte se pudiera asimilar con la facilidad del producto de consumo. De todas maneras, me resulta difícil entender como puede ser más interesante ver, cada vez que se acude al cine, la misma película, una y otra vez, con actores y título diferente –muchas veces repletas de localismos yanquis que dudo que la mayoría entienda- en lugar de una propuesta insólita.

En segundo lugar, indicar que si todo el cine fuera como el de Malick o de Lynch, por citar dos ejemplos, sería para cortarse las venas. Pero que, de vez en cuando, algunos artistas se atrevan a a hacer algo diferente u osado es muy de agradecer. Hay mucha oferta y no hay porque ir a verlas. Eso sí, si lo haces, infórmate, como sí que se hace con otras actividades lúdicas.

En tercer lugar, recordar que estamos ante un poema visual y por tanto sus códigos no pueden ser los narrativos habituales. Ir a ver una obra de Malick sin informarse de su estilo, es como comprar un libro con una cubierta de best-seller y encontrarse con un libro de poemas o un ensayo filosófico.
Años 50. El film narra la evolución de Jack, un niño que vive con su madre, que encarna el amor y la bondad, mientras que su padre, que representa la severidad, es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Por otro lado, se trata también la historia del Universo desde sus orígenes.
La cinta no es perfecta, ni falta que le hace. Ni siquiera diría que me ha gustado si estuviera ante una pregunta de SI o NO. Pero sí me ha fascinado. Como decía un admirado profesor de arte, la perfección es una ordinariez. Descompensada, cargante por momentos, criptica…todo ello se compensa con la belleza que desprenden los fotogramas y la capacidad de Malick para conectarnos con recuerdos sensitivos que de tan olvidados que los teniamos, hemos llegado a pensar que nunca existieron.

¿Qué significa la película? Lo maravilloso de ella es que estamos ante una obra no conclusiva o cerrada que cada uno de nosotros concluye aplicándole nuestra propia experiencia.

Gracias Malick, por existir.

CON DERECHO A ROCE (2011) -FRIENDS WITH BENEFITS-


DEMASIADOS MINUTOS, DEMASIADAS PALABRAS…

CALIFICACION: 1,5/5

Estados Unidos, 2011.- 109 minutos.- Director: Will Gluck.- Intérpretes: Mila Kunis, Justin Timberlake, Patricia Clarkson, Woody Harrelson, Emma Stone, Rashida Jones, Jenna Elfman.- COMEDIA.- Una pequeña decepción. Si es cierto que la trama no auguraba nada bueno, esperábamos más de Gluck tras la magnífica Rumores y mentiras. Vista con Derecho a roce, podemos inferir que las virtudes de aquella se debían sobre todo al guión y a los actores.

Narra cómo una relación entre dos jóvenes amigos, Dylan y Jamie, se complica cuando deciden involucrarse románticamente. Pensaban que seguir siendo amigos y tener sexo iba a ser fácil de llevar, pero pronto se darán cuenta de que no lo va a ser tanto.

Sin ser una bazofia ni mucho menos y concediendo que contiene buenos diálogos, atrevimiento sexual, verismo en la relación de pareja y que la química entre Timberlake (cada vez más correcto en su faceta como actor) y Kunis es impresionante, la cinta está llena de bajones de ritmo, palabrería innecesaria, escenas prescindibles y, por tanto, demasiados minutos de más. Y descompensados, ya que, por ejemplo, la escena en el cartel de “Hollywood” hubiera merecido una mayor duración.

Además, acaba siendo lo mismo que pretende criticar aunque hay que agradecerle que no utilice la enfermedad del personaje de Jenkins con objetivos lacrimógenos sino narrativos.

COMO ACABAR CON TU JEFE (2011) -HORRIBLE BOSSES-


MUCHA MAS DIVERTIDA E INCORRECTA DE LO ESPERADO

CALIFICACION: 2,5/5

Estados Unidos, 2011.- 100 minutos.- Director: Seth Gordon.- Intérpretes: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Jamie Foxx, Julie Bowen, Donald Sutherland.- COMEDIA NEGRA.- Una grata sorpresa. Sin ser nada del otro mundo, consigue con creces su objetivo. Dada las cotas abisales de la comedia actual (Adam Sandler a la cabeza) y el contexto descreido actual donde no es fácil hacer reír a la gente, el film de Gordon nos proporciona risas y carcajadas durante bastantes momentos de la narración. No es poco.
Para Nick, Kurt y Dale, la única solución para hacer su rutina diaria más tolerable sería hacer desaparecer a sus insufribles jefes. Con la ayuda de unas copas de más y el consejo poco fiable de un ex convicto buscavidas, los tres amigos conciben un enrevesado y al parecer infalible plan para deshacerse de ellos. Sólo hay un problema: los planes mejor ideados sólo son tan infalibles como los cerebros que los concibieron.
Un guión que maneja bien el crescendo cómico de diversas situaciones y un reparto en estado de gracia (especialmente los 3 jefes: Farell, Aniston y Spacey), sin olvidar el memorable personaje al que da vida Jamie Foxx, son las bazas más destacadas en un film que realiza un análisis crítico de la precariedad laboral sin olvidarse en ningún momento de su objetivo principal.
Quizá un desenlace abrupto y la obsesión por narrar demasiado rápidamente lo que va en detrimento de la efectividad de algunos gags son los principales defectos de una comedia gamberra muy recomendable.

LA DEUDA (2011) -THE DEBT-


EFECTIVA SPY MOVIE CON ATMOSFERA OPRESIVA

CALIFICACION: 2,5/5


Estados Unidos, 2010.- 109 minutos.- Director: John Madden.- Intérpretes: Sam Worthington, Jessica Chastain, Marton Csokas, Helen Mirren, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds, .- THRILLER DRAMATICO.- Podría haber llegado más lejos en sus aciertos narrativos y formales pero ni siquiera el incompetente de Madden (Shakespeare in love, La mandolina del capitán Corelli) puede destruir todas las virtudes de la cinta israelí homónima en la que está basada y que se estrenó en 2007 en su país.

En 1965 tres jóvenes agentes del Mossad (los servicios de inteligencia de Israel) capturan y matan, durante una misión secreta, a un importante criminal de guerra nazi, aunque el objetivo primigenio era secuestrarlo y llevarlo ante un tribunal en Israel. Treinta años después, la hija de dos de ellos que acabaron casandose, escribe un libro sobre la heroica misión de sus padres. Sin embargo, el tercero de ellos vuelve a aparecer en escena con el objetivo de desvelar un secreto del pasado.

Encontramos, sin embargo, en la cinta una descompensación interpretativa poco habitual. Las mejores interpretaciones corresponden a los actores maduros que, ¡lástima!, aparecen en la parte menos interesante de la trama. Por su lado, la opresiva, intrigante y malsana revisitación del pasado ambientado en el Berlin Oriental de 1965 se corporiza en un trío de actores en el que sólo está a la altura de las circustancias, Jessica Chastain.

LOS AMOS DE BROOKLYN (2009) -BROOKLYN´S FINEST-


CONVENCIONAL Y CARENTE DE GARRA

CALIFICACION: 2/5

Estados Unidos, 2009.- 132 minutos.- Director: Antoine Fuqua.- Intérpretes: Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke, Wesley Snipes, Jesse Williams, Lili Taylor, Ellen Barkin, Will Patton.- POLICIACO.- Ya la hemos visto muchas veces y con mejores resultados. Sin ser despreciable y resultando recomendable para aficionados al policiaco (un género cada vez menos presente en nuestras salas), queda claro que con estos mimbres se podían haber obtenido muchos mejores resultados.
Tres policías, que no se conocen y que han seguido carreras muy diferentes, coinciden en una multitudinaria redada en la zona más peligrosa de Brooklyn. Eddie es un hombre honrado pero autodestructivo que ha perdido el respeto de sus compañeros. Sal ha caído en la corrupción y se siente culpable porque ha asesinado por dinero a un traficante. Finalmente, Tango, que trabaja infiltrado en un caso de tráfico de drogas, se verá obligado a traicionar a Caz, un traficante que se ha convertido en su mejor amigo.

De las tres historias, sin duda, la mas conseguida es la del infiltrado ya que Don Cheadle le da una dimensión trágica a su personaje muy de agradecer. Las fronteras entre los buenos y los malos se difuminan, constante del género, y acaba contando exclusivamente las afinidades personales con un Wesley Snipes, que obtuvo un permiso especial para salir de la carcel donde se encontraba en 2009 por evasión de impuestos.

Hawke consigue que podamos llegar a entender a un policia tan corrupto como atormentado. Por su parte, Gere (cuya interpretación ha sido incomprensiblemente bien recibida porque sigue actuando tan mal como siempre, limitándose a abrir y cerrar los ojos como zenit del registro actoral) da vida al personaje más incomprensible por mal dibujado. Sin embargo, su presencia física –adoro a este hombre y su elección de papeles- puede con todo.

Elogiar, de todos modos, su intento de hacer cine adulto en un contexto hollywoodiense concebido para un público menor de 25 años.

NUESTRA CANCION DE AMOR (2010) -MY OWN LOVE SONG -


TAN KITSCH Y ESTETICAMENTE DESVERGONZADA QUE ACABA CAYENDO SIMPATICA

CALIFICACION: 2/5


Estados Unidos, 2010.- 109 minutos.- Director: Olivier Dahan.- Intérpretes: Renée Zellweger, Forest Whitaker, Elias Koteas, Nick Nolte.- DRAMA.- Quería verla. Le propuse a mi pareja ir juntos al cine. Le di algunos datos. Le sonaron fatal. Lo comprendo. Una película sobre una cantante country. Paralítica. Interpretada por la Zellweger en caída libre. Acompañada por Whitaker. Dirigida por el autor de La vida en rosa. Mi pareja pasó de mí. Me fui a verla solo. No me arrepentí del todo.

Relata la difícil historia de amistad entre una cantante paralítica, condenada a vivir en una silla de ruedas, y su amigo, un afroamericano traumatizado por un incendio en el que perdió a su familia. Juntos emprenden un viaje a Memphis en el que intentarán superar las tragedias que han arruinado sus vidas.

Como a mí, a Dahan le fascina, el paisaje rural estadounidense, la ética y estética del perdedor y la iconografía de la road movie. Eso queda claro al ver su película, un dramón que, afortunadamente, no carga las tintas lacrimogenas y prefiere exagerar en las soluciones estéticas. Sin vergüenza encadena recursos visuales desfasados, grandilocuentes o directamente kitsch (mezcla de animación anticuada con imagen real, fuegos artificiales de fondo, un jardin iluminado con luces fluorescentes como un videoclip de los 80 o habitaciones de motel con unas imaginarias cristaleras que nos permiten ver desde la calle lo que pasa en el interior).

Lo que mejor funciona es el viaje como metáfora de cambio, el uso del paisaje como un personaje más, la imprevisibilidad de los encuentros de los protagonistas con almas perdidas y que Zellweger evita todos los mohines y tics. Mención especial merece Whitaker, un actor que siempre llena la pantalla con su presencia y buen hacer.

NOCHE DE MIEDO (2011) -FRIGHT NIGHT-


PRIMERO ABURRIDA, DESPUES PREVISIBLE, FINALMENTE PEOR QUE SU MODESTO ORIGINAL

CALIFICACION: 1/5


Estados Unidos, 2010.- 109 minutos.- Director: Craig Gillespie.- Intérpretes: Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant, Imogen Poots, Toni Collette, Christopher Mintz-Plasse.- THRILLER DRAMATICO.- Cuando acaba la proyección uno se pregunta ¿para qué han hecho este remake? Ni siquiera han mejorado especialmente la parte técnica, aunque es cierto que es una cinta elaborada y concebida para ser vista en 3-D y yo la vi en 2-d porque detesto las dichosas gafas.

Además es bastante más aburrida que el original de 1985, que tampoco era nada del otro mundo pero a la que tengo mucho cariño pues fue una de las primeras películas que fui a ver al cine con mis colegas y no con los papis. Aun recuerdo las risas nerviosas de todo un cine (el grandioso y clausurado hace más de una década Ideal de Alicante) repleto de adolescentes excitados ante la escena seudoerotica que abría la cinta.

Durante su último año en el instituto, Charlie Brewster parece que por fin ha alcanzado todos sus objetivos: es uno de los estudiantes más valorados y sale con la chica más deseada del centro. Su popularidad es tal que ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo. Sin embargo, cuando Jerry se convierte en su vecino, aunque, al principio, le parece un tipo genial, con el paso del tiempo empieza a percibir en él algo extraño. Desgraciadamente nadie, ni siquiera la madre de Charlie se da cuenta de nada. Después de observar que en la casa de Jerry pasan cosas extrañas, Charlie llega a la conclusión de que su vecino es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar a sus presas. Ante la incredulidad de los demás, el protagonista deberá ingeniárselas para deshacerse del monstruo por sí solo en esta moderna versión del clásico de la comedia y el terror dirigida por Craig Gillespie.

Como ocurría en la cinta anterior del director, durante la primera parte, uno no tiene muy claro ni lo que está pasando ni porque nos cuenta lo que nos cuenta ni cual es el objetivo dramático. Mediada la proyección la cinta se entona gracias a unas aceptables escenas de acción: la explosión de una casa y una competente filmada huida por carretera. No es suficiente para aprobar y poco ayuda un Colin Farell nada convicente y que palidece ante la interpretación que hizo Chris Sarandon, protagonista de un poco aprovechado cameo, en la cinta original.

martes, 6 de septiembre de 2011

LA BODA DE MI MEJOR AMIGA -BRIDESMAIDS- (2011)


IRREGULAR PERO INCISIVO ACERCAMIENTO AL UNIVERSO FEMENINO DEL SIGLO XXI

CALIFICACION: 2,5/5


Estados Unidos, 2011.- 128 minutos.- Director: Paul Feig.- Intérpretes: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Jon Hamm.- COMEDIA DRAMATICA.-

La factoría de Judd Apatow (con él como director o solo como productor) sigue renovando la comedia americana y dinamitando los tópicos consustanciales a ésta desde los años 80. Primero fue la comedia masculina con Virgen a los 40, luego fue la de pareja con Lío embarazoso, después la juvenil con Supersalidos y posteriormente la dramática en Hazme reír. Incluso inspiró una bromance como Te quiero, tío. Ahora le toca el turno a la comedia de chicas y bodas. Y el resultado es el de casi siempre: irregular, loable, perspicaz, incisivo y de alargado metraje.

Annie es una treintañera soltera del Medio Oeste, con una vida sentimental más bien precaria, a la que Lilliam, su mejor amiga, le pide que sea su dama de honor. Sin embargo, aunque nunca ha ejercido esa función, la pobre se esfuerza por dárselas de snob en la fiesta anterior a la boda. Mientras tanto, otra amiga de Lillian hará todo lo posible por arrebatarle el papel a la inexperta Annie.

No estamos ante el reservo femenino de Resacón ni ante una película de bodas. Más bien se trata de un retrato femenino del siglo XXI en el mundo occidental, especialmente centrado en la contradictoria protagonista que fluctua entre el encanto, la estupidez y la autodestrucción emocional.

La cinta funciona mucho mejor a partir de mediada la proyección, cuando deja de obsesionarse con ser graciosa, para centrarse en ser perspicaz en el retrato de lo que significa ser mujer en el tiempo actual. La película alcanza una cadencia especial en la que ya deja de ser importante el qué, la peripecia y su desenlace y pasa a ser más importante el cómo y la evolución de los personajes. Entonces desaparece la apariencia de camino trillado, de formula comercial para aparecer la sensación de vida real en pantalla, algo cada vez menos frecuente en el cine actual. Y si conectas con ella, ya no te importa cuanto falta para el desenlace sino que quieres saber más de esa protagonista y su entorno.

Cuando en el epilogo aparecen las Wilson Phillips cantando ese temazo que es Hold on, la confortable sensación de estar como en casa se vuelve más placentera.

COWBOYS AND ALIENS (2011)


PUES ESO, VAQUEROS CONTRA EXTRATERRESTRES

CALIFICACION: 2/5


Estados Unidos, 2011.- 118 minutos.- Director: Jon Favreau.- Intérpretes: Daniel Craig, Olivia Wilde, Harrison Ford, Noah Ringer, Sam Rockwell, Paul Dano, Abigail Spencer, Keith Carradine, Ana de la Reguera.- WESTERN DE CIENCIA-FICCION.-
Como contaba Robert Altman en El juego de Hollywood, desde los años 80 los proyectos en Hollywood se presentan a los productores con la frase “X meets Y”, lo que sería en español algo así como una mezcla, un cruce entre un éxito anterior y otro, tipo “una mezcla entre E.T. y Tiburón”. Pero hasta ahora no había quedado tan clara la operación comercial, desde el propio título de la película. Así nadie puede llamarse a engaño. Porque eso es la cinta y nada más, un encuentro entre vaqueros del Oeste y aliens venidos de otro planeta.

En 1873, en el viejo Oeste, los colonos y los indios se enfrentan en una batalla salvaje por el control de las tierras. Pero cuando la Tierra se ve amenazada por seres de otro planeta, ambos bandos deberán colaborar para salvar a la humanidad.

Personalmente, a priori, me pareció muy interesante que los aliens, por una vez, no llegarán a la tierra en tiempo presente o futuro, si no en el pasado y concretamente en un periodo tan interesante como la fiebre de oro del Salvaje Oeste.

La primera parte es puro western, sin verdadero talento pero sin con perfección formal y narrativa. La segunda parte es más estilo Transformers y resulta más rutinaria e inverosímil. Tan monótona y falta de personalidad que los aliens son un casi un calco de el de Super 8, no en balde ambas las produce Spielberg.

Craig, Ford y Rockwell defienden con dignidad unos roles muy planos y Dano, Carradine y alguno más casi pasan por allí, dado que desaparecen literalmente de la historia. El personaje de Wilde es el más absurdo e insustancial, a pesar de que, en teoría, debería tener mucho más peso.

La cinta ha sido un semifracaso en Estados Unidos lo que demuestra, una vez más, que el western no gusta a las nuevas generaciones. A mi, en pantalla grande, me encanta disfrutar de esos grandes planos generales en espacios abiertos.

SUPER 8 (2011)


JUGANDO A SER SPIELBERG

CALIFICACION: 2/5

Estados Unidos, 2011.- 112 minutos.- Director: J.J. Abrams.- Intérpretes: Joel Courtney, Riley Griffiths, Elle Fanning, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, David Gallagher, Glynn Turman, Amanda Michalka.- DRAMA DE CIENCIA-FICCION.- La nostalgia de los adultos vende pero son los más jóvenes los que suelen pasar por taquilla. Gran dilema comercial perfectamente resuelto en este film: hagamos una cinta que argumentalmente se parezca a E.T., Los Goonies o Encuentros en la tercera fase, por nombrar algunos ejemplos pero que resulte visualmente atractiva para las nuevas generaciones: efectos especiales de última generación y cinefilia friki con zombies incluidos. El éxito en taquilla ha sido el esperado y gran parte de la crítica profesional la ha saludado como un acierto que mezcla a la perfección lo viejo y lo nuevo. Sólo los espectadores que se expresan libremente por Internet después de verla han discrepado con estas loas generales. Coincido con ellos.

Año 1979, en un pequeño pueblo de Ohio. Joe Lamb es un muchacho que ha perdido a su madre en un accidente y que vive con su padre policía . Comenzado el verano, y mientras rueda una película de zombis en Super 8 con sus amigos -y sobre todo con la bella Alice Dainard- Joe observa cómo una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando su descarrilamiento y un terrible accidente. A partir de ese momento cosas extrañas e inexplicables comienzan a suceder en el pueblo.

La cinta presenta una primera mitad aceptable que no memorable donde se copia, con conocimiento de causa el estilo del Spielberg de finales de los 70 y principios de los 80. Nada memorable y todo bastante impostado pero entretenido. Sin duda, lo más discutible es que unos niños rueden una película de zombis en 1979. Los niños, y más los americanos, no tenían acceso a ese tipo de cine, pues eran películas minoritarias y totalmente prohibidas a menores de 18 años. Muchas personas de esa generación no tuvieron conocimiento y/o acceso a/de ese tipo de cine hasta que entraron en la veintena. Además, desde el principio, se observa en Abrams (cuya manera de dirigir no me entusiasma en absoluto) -o en los productores- un pánico a alargar las escenas intimistas no vaya a ser que el público se aburra. Así cada vez que se está alcanzando un climax dramático ocurre algo físico que desvía la atención del espectador. Y así no hay manera de que los personajes te importen.

Ninguna de las escenas supuestamente cumbres de la cinta funcionan como deberían y, a partir de que se desvelan los misterios de la trama asistimos a un recital de explosiones y carreras que hacen que la poca trama que había se diluya totalmente y todo se convierta en un correcalles casi patético.

Destacar, finalmente, la gran interpretación de Elle Fanning y avisar si van a verla que se queden a los títulos de crédito finales, en los que podemos ver el corto que ruedan los chavales durante la película y que consigue aparenta ser mucho más sincero, divertido, humilde y auténtico que el film de Abrams

CAPITAN AMERICA: EL PRIMER VENGADOR -CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER (2011)


DIGNO Y LOABLE CLASICISMO SIN PASION

CALIFICACION: 2/5


Estados Unidos, 2011.- 125 minutos.- Director: Joe Johnston.- Intérpretes: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Toby Jones.- DRAMA.- Está por encima de la media del cine basado en comics y su primera parte es más un drama de ambiente bélico y una fantasía aventurera que la típica cinta de efectos especiales al uso. Pero también es cierto que en su segunda parte se vuelve más convencional y rutinaria dando al público lo que los estudios creen que éste quiere: acción y efectos especiales.

Nacido durante la Gran Depresión, Steve Rogers creció como un chico enclenque en una familia pobre. Horrorizado por las noticias que llegaban de Europa sobre los nazis, decidió enrolarse en el ejército; sin embargo, debido a su precaria salud, fue rechazado una y otra vez. Enternecido por sus súplicas, el General Chester Phillips le ofrece la oportunidad de tomar parte en un experimento especial. la "Operación Renacimiento". Después de administrarle el “Suero Super-Soldado” y bombardearlo con “vita-rayos”, el cuerpo de Steve se hace perfecto. Posteriormente, es sometido a un intensivo programa de entrenamiento físico y táctico. Tres meses después, recibe su primera misión como Capitán América. Armado con un escudo indestructible y su inteligencia para la batalla, el Capitán América emprende la guerra contra el mal, como centinela de la libertad y como líder de los Vengadores.

Aunque la mencionada primera parte funciona muy bien, no es menos cierto que nunca alcanza altas cotas de emoción ni de excelencia. Lo segundo no se pretende, pero lo primero si se busca frecuentemente y raramente se consigue.

Se debe reconocer, por otra parte, que siendo una historia con un germen claramente patriotero, no se abusa de éste e incluso se parodia. Las escenas de acción están bastante más conseguidas (como la del tren) que un desenlace carente de tensión.

Por cierto ¿nadie se ha fijado en el gran parecido entre el malvado de la película con cara roja y Pepe, el bipolar defensa del Real Madrid?

viernes, 26 de agosto de 2011

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS -THE RISE OF THE PLANET OF THE APES- (2011)


RESPETUOSA CON EL ORIGINAL PERO TOTALMENTE AUTONOMA

CALIFICACION: 3/5

Estados Unidos, 2011.- 110 minutos.- Director: Rupert Wyatt.- Intérpretes: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, John Lithgow.- CIENCIA-FICCION.- Una agradable sorpresa ya que, tras el fiasco cósmico que supuso el remake que hizo Tim Burton del clásico de 1968 y los pocos acertados trailers promocionales, las expectativas eran poco halagüeñas. Sin embargo, se nos ofrece un producto comercial muy bien realizado que entretiene, inquieta y sorprende a partes iguales.

Precuela del ya mítico largometraje "El planeta de los simios". Will Rodman es un joven científico que está investigando con monos para obtener un tratamiento contra el alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre. Uno de esos primates, al que llaman César, experimenta una evolución en su inteligencia tan notable que el protagonista decide llevárselo a su casa para protegerlo. Le ayudará una bella primatóloga llamada Caroline.

Wyatt, en su debut hollywoodiense, tras interesante cinta británica The escapist, nos ofrece varias tramas y todas funcionan a buen nivel. La intriga científica, el drama familiar, la toma de conciencia de la discriminación sufrida, el drama carcelario y la acción adrenalítica se entremezclan de manera convincente. Además, el aspecto visual y la credibilidad de los simios son bastante mejores que los que auguraban los avances publicitarios. Es cierto que si analizamos con lupa el guión, éste presenta más de un agujero que requiere que el espectador suspenda la incredulidad (¿puedes ocultar a un simio enorme sin que nadie se entere?, ¿puedes entregarlo a las autoridades sin que te hagan preguntas?). Pero son aspectos que no influyen en el disfrute general que incluye homenajes a La fuga de Alcatraz y a Vértigo con la magnífica, esplendorosa secuencia del bosque de sequoyas.

PAUL -2011-


PODIA HABER LLEGADO MÁS LEJOS EN SU INCORRECCION

CALIFICACION: 2,5/5


Estados Unidos, 2011.- 103 minutos.- Director: Greg Mottola.- Intérpretes: Simon Pegg, Nick Frost, Jane Lynch, Kristen Wiig, Jason Bateman, Sigourney Weaver, Bill Hader, Jeffrey Tambor, Blythe Danner.- COMEDIA.- Aunque podíamos esperar más de este cruce de talentos estadounidense (el Mottola de Supersalidos y Adventureland) y británico (la pareja Pegg-Frost de Zombies Party y Arma fatal), el resultado final es satisfactorio. La brillante sátira del frikismo y del fanatismo religioso del cinturón de la Biblia del Sur de Estados Unidos convive con golpes de humor menos afortunados por parte de los policías que persiguen a los fugitivos.

Aventuras de dos frikis ingleses que viajan hasta la Comic Con y, después, decidirán ir hasta el Área 51. En su camino se encuentran con un pequeño alienígena llamado Paul que necesita que le presten ayuda para escapar del Gobierno y, también, para encontrar el camino de regreso a su hogar.

De ritmo irregular que intercala secuencias tronchantes con escenas mal resueltas, en nuestro país queda perjudicada por un doblaje en el que, inevitablemente, se pierden los giros humorísticos de tipo lingüístico y en el que la voz de Santi Millán, a pesar de su loable esfuerzo, se percibe como un intruso en el conjunto de dobladores profesionales.

Reseñar, por último, el gran trabajo de Kristen Wigg, guionista y protagonista de uno de los sleepers del verano, La boda de mi mejor amiga. Esta actriz, formada en la inagotable cantera humorística del Saturday night borda su papel de fanática religiosa convertida al pecado por las revelaciones que le hace Paul, en el mejor momento del film.



LINTERNA VERDE -The Green Lantern- (2011)


¿HACIA FALTA QUE TODOS LOS PLANOS FUERAN VERDES?

CALIFICACION: 1/5
Estados Unidos, 2011.- 105 minutos.- Director: Martin Campbell.- Intérpretes: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins, Angela Bassett - COMIC.- Por casualidad me encontré en la tele con una entrevista al director de este cuasi engendro, Martin Campbell, (Al límite, Casino Royale, Amar peligrosamente, las dos entregas de El zorro). A propósito de este film decía que resultaba muy aburrido dirigir una cinta en la que el 90% de las escenas se rodaban con los actores haciendo el mono delante de una pantalla verde sobre la que posteriormente se añadirían los efectos digitales. En verdad debe serlo porque lo que más debía molar de un rodaje anterior a la era de los efectos especiales, era ver a los actores y especialistas interactuando en localizaciones reales a los mandos de coches y demás artilugios diseñados por el departamento de producción.
No sé si se realmente se aburrieron haciéndola, pero de lo que estoy seguro es de lo mucho que me aburrí viendo un truño de píxel-piedra (los de carton piedra eran más entrañable). Y parece que no he sido el único. A pesar de la potente campaña de marketing, la cinta no ha funcionado bien en taquilla.
Hal Jordan, un piloto que prueba prototipos, adquiere superpoderesque le son concedidos por un extraterrestre moribundo. Gracias a ello es reclutado para una misión de paz intergaláctica... Adaptación a imagen real del popular personaje de DC Comics, Linterna Verde.
Aburrida, sin sentido y fea estéticamente (una amalgama verde continua). Huir