jueves, 30 de diciembre de 2010

REGALO NAVIDEÑO PARA EL AÑO DEL 3-D

El gran Juanfree me ha enviado dos enlaces de youtube con sendos resúmenes del año, muy currados y, como suele ocurrir, con demasiadas pelis que todavía no han llegado a España Que los disfrutéis.



MI PELICULA FAVORITA DEL AÑO: "TWO LOVERS" de James Gray

No sé si es la mejor, la más interesante...simplemente es la que más me ha gustado este año.

Os dejo con su trailer. Feliz 2011 a todos.

RESUMEN DEL AÑO CINEMATOGRAFICO: EL CINE EUROPEO


Tampoco el cine europeo ha dado demasiadas alegrías este 2010. Aquí están, incluyendo tres films españoles.

LA CINTA BLANCA
Alemania.- Director: Michael Haneke.- Intérpretes: Susanne Lothar, Ulrich Tukur.- A nivel estético y narrativo-visual está a años luz de la mayoría del cine que se hace hoy en día. Siguiendo las pautas del cine metafísico de Dreyer, Haneke desarrolla su propio discurso sobre el origen de la intolerancia de una manera nada simplista o tranquilizadora.

AN EDUCATION
Gran Bretaña.- Director: Lone Scherfig.- Intérpretes: Carey Mulligan, Meter Saargard.- Un film que fluye con facilidad. Algo habitual en el pasado pero poco frecuente en el farragoso, grandilocuente, innecesariamente complicado, poco esencial y ridículamente trascendente cine actual más en boga.

EL ESCRITOR
Gran Bretaña.- Director: Roman Polanski.- Intérpretes: Ewan McGregor, Pierce Brosnan.- Un constante clima de angustia, confusión y amenaza. Aunque las películas del polaco raramente son redondas, consigue secuencias magistrales en casi todas sus obras y un ambiente insano que te envuelve, te subyaga y te oprime.

BURIED (ENTERRADO)
Director: Rodrigo Cortés.- Intérprete: Ryan Reynolds.- La importancia de (la falta de) espacio. Si en La cabina los enemigos de López Vázquez eran la incomunicación y la insolidaridad, aquí Reynolds se enfrenta a la frialdad de los protocolos de comunicación telefónica con cualquier corporación pública o privada, al indiscriminado efecto boomerang de la injusticia global y a los intereses del poder.

EL GRAN VAZQUEZ
Director: Óscar Aibar.- Intérpretes: Santiago Segura, Álex Angulo, Mercè Llorens. El gran éxito de la cinta es convertir en héroe urbano a Vazquez sin hacer una hagiografía, ni mucho menos, del personaje. Su heroicidad no radica en sus virtudes sino en su cruzada contra la mezquindad, la envidia y la mediocridad.

HEROIS
Director: Pau Freixas.- Intérpretes: Álex Brendemühl, Eva Santolaria.- Más que una crónica nostálgica sobre lo que significaba ser niño-adolescente en la España de los 80, que también, una perfecta radiografía de una sociedad en cambio, que despertaba al mundo y a la incipiente globalización, para lo bueno y para lo malo, tras 40 años (y muchos más) de aislacionismo.

RESUMEN CINEMATOGRAFICO DEL AÑO 2010: RAREZAS Y DECEPCIONES



El cine no se puede abstraer de la homogeneización cada vez mayor. Sin embargo, aún podemos encontrar cintas que se salen de la norma hollywoodiense. También reseño las películas que más me decepcionaron a lo largo del año

TENIENTE CORRUPTO
Director: Werner Herzog.- Intérpretes: Nicolas Cage, Val Kilmer.- Cuando descubres que no es una película policíaca sino una tragicomedia de la vida actual en los USA, te lo pasas genial con Cage.

UN HOMBRE SOLTERO
Director: Tom Ford.- Intérpretes: Colin Firth, Julianne Moore.- Todo el relato destila un exarcebado manierismo y un gusto por el detalle y por la composición narrativa

LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS
Director: Grant Heslov.- Intérpretes: George Clooney, Ewan McGregor.- Absoluta marcianaza que ataca el status quo con mucha más fuerza que otras cintas más serias.

INCREIBLE PERO FALSO
Director: Ricky Gervais.- Intérpretes: Ricky Gervais, Jennifer Garner.- La incredulidad de los espectadores ante dicha premisa, demuestra la tesis que defiende el film: la mentira mueve el mundo.

PHILLIP MORRIS, TE QUIERO
Director: Glenn Ficarra, John Requa .- Intérpretes: Jim Carrey, Ewan McGregor.- Indignará por igual a homosexuales y homófobos, lo cual tiene mérito y resulta estimulante, en una época tan aburridamente correcta.

RUMORES Y MENTIRAS
Director: Will Gluck.- Intérpretes: Emma Stone , Stanley Tucci.- Valiente. Realiza una feroz crítica a la hipocresía, a la obsesión por la apariencia y lo políticamente correcto, y, sobre todo, al fanatismo religioso.

*Otras películas "diferentes": Un tipo serio, I´m not there, Splice, The runaways, El americano, Machete, Cyrus, Stone y Burlesque.



Decepciones:


El mejor o como llenar dos horas de nada;

Nine tres magníficos números musicales dentro de más de dos horas fallidas,

Crónica de un engaño…al espectador;

Origen o la narración a través de diálogos farragosos que intentan solucionar constantes problemas de guión, olvidando el lenguaje cinematográfico

Alicia en el país de las maravillas con Tim Burton desacreditándose una vez más y Johnny Depp como Jack Sparrow imitando a la peor Madonna.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

RESUMEN DEL AÑO: LO MEJOR DE HOLLYWOOD


En un año no especialmente brillante, destaco las siguientes películas americanas como las más interesantes. Sin seguir ningún orden especial.

UP IN THE AIR
Director: Jason Reitman.- Intérpretes: George Clooney, Vera Farmiga.- Cinta genuinamente americana que disecciona los claroscuros de la ética laboral estadounidense.

SHUTTER ISLAND
Director: Martin Scorsese.- Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo.- Scorsese ha conseguido realizar un film plenamente personal dentro de los parámetros del cine de género, tan infravalorado por muchos.

FANTASTICO SEÑOR FOX
Director: Wes Anderson.- Animación.- Una maravilla del cine de animación a la antigua usanza. Dinámica, perspicaz y encantadora. Anderson consigue su obra más redonda.

TOY STORY 3
Director: Wes Anderson.- Animación.- Y una maravilla del cine de animación del siglo XXI. La Pixar vuelva a dar en la diana y consigue entretenernos y emocionarnos con sus monigotes (Vicente Molina Foix dixit) mucho más que la mayoría de las cintas de acción real. Hasta el infinito y más allá.

TWO LOVERS
Director: James Gray.- Intérpretes: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow.- Gray, una de las voces más personales del cine americano actual. Análisis psicológico de unos personajes a la deriva con graves problemas para alcanzar la madurez .

LA RED SOCIAL
Director: David Fincher.- Intérpretes: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield.- Fincher consigue, una vez más, trascender más allá del argumento para conseguir una brillante radiografía cinematográfica del tiempo que nos ha tocado vivir.

GREEN ZONE
Dirección: Paul Greengrass.- Intérpretes: Matt Damon, Greg Kinnear. Un sólido trabajo del siempre competente Paul Greengrass que quizá llega algo tarde en su análisis de las mentiras de la guerra de Irak, pero que, aún así, es bienvenida

THE TOWN, CIUDAD DE LADRONES
Director: . Ben Affleck- Intérpretes: Rebecca Hall, Jeremy Renner.- Secuencias de acción magistrales y bendecidas por la casi desaparecida claridad expositiva, importancia del dibujo de personajes y extrema dureza en los tipos y sus relaciones personales.


Otras cintas a destacar fueron : EN TIERRA HOSTIL de Kathryn Bigelow, LA CARRETERA de John Hillcoat, WALL STREET 2 de Oliver Stone, CRAZY HEART de Scott Cooper y MADRES E HIJAS de Rodrigo García.

sábado, 18 de diciembre de 2010

PELICULAS OLVIDADAS (4): UN LOCO ANDA SUELTO -1979- (THE JERK)


Todo un descubrimiento. El cine de estúpidos totales de los Farelly y compañía de los 90, pero 10 años antes y mucho más perspicaz. Un clásico oculto instantáneo.

AÑO 1979
DURACIÓN 94 min.
PAÍS Estados Unidos

DIRECTOR Carl Reiner
GUIÓN Steve Martin, Carl Reiner, Carl Gottlieb, Michael Elias

MÚSICA Jack Elliott
FOTOGRAFÍA Victor J. Kemper

REPARTO Steve Martin, Bernadette Peters, Catlin Adams, Mabel King, Richard Ward, M. Emmet Walsh, Dick Anthony Williams, Bill Macy, Carl Gottlieb

PRODUCTORA Universal Pictures
GÉNERO Comedia

SINOPSIS Navin Johnson es un chico ingenuo que, al cumplir 18 años, decide recorrer mundo y se instala en Saint Louis, tras descubrir que no es negro, como él creía desde niño. Pero todo el mundo se aprovecha de él, hasta que un invento le hace ganar una fortuna.



PELICULAS OLVIDADAS (3) : LILITH (1964)


La ponen en la sede de la Universidad de Alicante (Parque de Canalejas) el martes, 21 y jueves, 23 por la tarde. El jueves, la presentaré yo a las 19.30.

AÑO 1964
DURACIÓN 114 min.
PAÍS Estados Unidos

DIRECTOR Robert Rossen
GUIÓN Robert Rossen (Novela: J. R. Salamanca)

MÚSICA Kenyon Hopkins
FOTOGRAFÍA Eugen Schüfftan (B&W)

REPARTO Warren Beatty, Jean Seberg, Peter Fonda, Kim Hunter, Anne Meacham, James Patterson, Robert Reilly, Gene Hackman, Jessica Walter

PRODUCTORA Columbia Pictures presents a Centaur Production
GÉNERO Drama. Romance | Enfermedad

SINOPSIS Vincent, un veterano de guerra, vuelve a su sombría ciudad natal de Maryland y se pone a trabajar como terapeuta ocupacional en Poplar Lodge, un centro psiquiátrico privado para ricos. Allí, Vincent conoce a una joven esquizofrénica, Lilith, una paciente encantadora cuya frágil belleza cautiva a todos los que la conocen, sobre todo a Stephen, un joven con problemas. A medida que Vincent se acerca cada vez más al mundo interior de Lilith, también él resulta cautivado por ella, y será capaz de mentir y traicionar con tal de no perderla, hasta que el propio Vincent ya no es capaz de distinguir cuál de los dos mundos (el suyo o el de Lilith) es el cuerdo...

CRÍTICAS
"Dibuja la turbia relación nacida entre un psiquiatra y una paciente. Un cruento acercamiento a los abismos de la locura apoyado en el rostro de la memorable Jean Seberg." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)


viernes, 10 de diciembre de 2010

NO EDUCADOS Y DELINCUENTES (2010) -NEDS-


ÉSTA YA LE HE VISTO ANTES...Y BASTANTE MEJOR

CALIFICACIÓN: 2/5

Reino Unido, 2010.- 124 minutos.- Director: Peter Mullan.- Intérpretes: Conor McCarron, Gregg Forrest.- DRAMA.-

O el nivel del Festival de San Sebastián de este año era muy bajo o el jurado tomó una decisión muy sui generis, pues estamos ante la enésima, y, desde luego, no de las mejores, muestras del cine social británico, en su variante más feista, maniquea y tremendista.

Glasgow, 1973. John McGill está a punto de empezar la secundaria. Es un chico inteligente, sensible, con ganas de aprender, pero vive en un ambiente poco propicio: su familia es muy pobre, y su padre, al que odia, es un borracho violento. Los profesores están en su contra desde el principio debido al historial delictivo de su hermano mayor, Benny.

A pesar de aciertos parciales (ambientación, interpretaciones y garra expresiva) todo suena a muy visto. Además, aunque la realidad seguro que fue, es y será más terrible, en la cámara de Mullan resulta exagerada, grotesca, discursiva y partidista.

Pero lo peor de todo, es que, contando con un argumento que a duras pena da para un largometraje, el film se alarga hasta unas exageradísimas 2 horas largas. Interminable.

LADRONES (TAKERS) -2010-


PURA SERIE B

CALIFICACION: 2/5


Estados Unidos, 2010.- 107 minutos.- Director: John Luessenhop.- Intérpretes: Hayden Christensen, Paul Walker, Zoe Saldana, Matt Dillon, Johnathon Schaech, Jay Hernández, Marianne Jean-Baptiste.- THRILLER DE ACCION.-

Hoy en día no hay respeto ni comprensión por la serie B y el cine de puro entretenimiento, más interesado por el músculo de los especialistas que por los efectos especiales. De este film normalucho se ha dicho que es un Heat de garrafón, que los personajes no tienen profundidad psicológica, que es tópica en su planteamiento, desarrollo y desenlace…

¿Y? ¿Es que todas las películas tienen que inventar la pólvora, marcar un antes y un después en la historia de un género? ¿Nadie se puede atrever a filmar una prototípica historia con el mero objetivo de entretener?

Una conocida banda de atracadores de bancos mantiene en vilo a la policía. Pero, cuando están organizando un último golpe de veinte millones de dólares, la banda empieza a tener dificultades debido a la intervención de un experimentado detective.

Takers no está financiada por un gran estudio, en su reparto no encontramos ninguna gran estrella, no ha tenido prácticamente campaña de marketing y sin embargo lleva un millón largo de euros recaudados en 10 días, lo que demuestra que hay un hueco para este cine equidistante de los blockbuster y el cine de autor.

El film gustará a los amantes del cine de acción a la antigua, aunque algunas escenas de acción podrían estar mejor rodadas. Por lo menos, se entiende siempre lo que está pasando, lo que no es poco en el cine actual.

CYRUS -2010-


DICTADURA FILIAL

CALIFICACION: 3/5


Estados Unidos, 2010.- 92 minutos.- Director: Mark Duplass y Jay Duplass.- Intérpretes: John C. Reilly, Jonah Hill, Marisa Tomei, Catherine Keener,.- COMEDIA DRAMATICA.-


Una original cinta que se acerca a un comportamiento sociológico nuevo en su país con conocimiento de causa, perspicacia y sensibilidad.

Solitario y deprimido, John acaba de saber que su ex-mujer planea casarse de nuevo. Sin embargo, no puede creer en su suerte tras encontrar a la guapa y encantadora Molly en una fiesta. Los dos se entregan apasionadamente en su nueva relación hasta que el hijo de 21 años de ella, Cyrus, entra en escena. ¿Quedará sitio para John en el curioso y estrecho lazo que existe entre madre e hijo?

Los hermanos Duplass (con tres obras anteriores inéditas en los cines españoles y bien valoradas por la crítica de su país) analizan un cambio reciente en las relaciones paterno o materno-filiales en los Estados Unidos. Hasta hace pocos años, los retoños americanos volaban del nido familiar en cuanto acudían a la universidad o empezaban a trabajar (a los 18 años aproximadamente) para vivir solos. Esto se consideraba un rito de iniciación sagrado en dicha sociedad, una manera de aprender a edades tempranas los conceptos de independencia y responsabilidad.
Sin embargo, una sociedad cada vez más acomodada y estigmatizada por una dictadura de los hijos sobre los padres, auspiciada por melifluos pedagogos a provocado que, cada vez de manera más frecuente, los jóvenes americanos permanezcan en el hogar familiar hasta edades más avanzadas.

Esta situación se vuelve más incómoda todavía en familias monoparentales en las que el progenitor que convive con el hijo, tiene serias dificultades para tener una independencia sentimental.

Es ahí donde ponen el dedo en la llaga los Duplass, mostrando la manipulación sentimental y el chantaje emocional del retoño, junto a la crítica a una sociedad que, ante la duda, siempre se pone del lado del más joven, supuestamente más inocente y desvalido.

La película funciona fundamentalmente por el gran trabajo del trío protagonista. Reilly tan competente y creíble como siempre, Hill consolidándose como un actor más que capaz y, por encima de todo, mi idolatrada y nunca suficientemente valorada, Tomei, que siempre aporta a sus papeles una naturalidad, sensualidad y simpatía incomparables.

Ellos compensan la indudable falta de ritmo del guión y una dirección algo anodina, aunque, en ocasiones, su uso de la elipsis y de la cámara en mano le aporta la inmediatez y el realismo propio de las mejores obras de un cine independiente americano cada vez menos fértil, en cantidad y calidad.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE, PARTE I (HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART I) -2010-


MEDIOCRE SACAPERRAS

CALIFICACION: 1/5

Reino Unido, 2010.- 146 minutos.- Director: David Yates.- Intérpretes: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, John Hurt, Timothy Spall, Rhys Ifans, David Thewlis,.-FANTASTICO.-

Exclusivamente para los numerosos fans de la saga de J.K. Rowling. Es evidente que cada generación necesita su propia mitología, una producción cultural que pueda asumir como exclusiva y excluyente. Harry Potter está a la cabeza para la generación de los nativos digitales, aquellos nacidos después de 1980. La autora, en complicidad con la maltrecha industria cinematográfica, se lo ha montado muy bien, ha alargado hasta la extenuidad esta saga y ha puesto la guinda al dividir la última entrega en dos películas. Como en cualquier serial, la cuestión es obvia ¿Cómo vas a dejar de ver las nuevas entregas, si ya viste las anteriores? Y…venga, a pasar por taquilla.

Es tan claro el alargamiento innecesario que hasta el actor protagonista, Daniel Radcliffe, parece aburrido, muy aburrido en esta película. No me extraña. La obsesión de la autora por llevar a la pantalla grande hasta la última coma de sus libros, genera, más todavía que en ninguna de los films anteriores, una parte central convertida en una especie de limbo en el que no pasa absolutamente nada. Seguramente, en el libro será igual y los fans dirán que la adaptación es la leche por ello, pero considerar que una buena adaptación es una copia exacta del libro es, primero, desconocer que cine y literatura son lenguajes no diferentes, sino opuestos y, segundo, menospreciar el cine como arte subordinado a la literatura y obligado a ser un mero espejo de ésta.

No he leído ni una línea de los libros de Harry Potter. No me siento ni orgulloso ni culpable por ello. El tiempo es limitado y hay que decidir continuamente a qué lo dedicas. Creo que mi desconocimiento de la saga me permite realizar una valoración más libre y desprejuiciada de las películas que ha generado. Para empezar una película que sólo puede entender bien el que ha leído el libro, es una mala película, sin olvidar que es un rollo considerable. Además, no generan en mí, ningún deseo de leerme el libro, sino todo lo contrario. Por último creo que la simplista división que se hace del bien y del mal, además de falsa y manipuladora es dañina.

Por último, muchos conocidos me dicen: “Ya sabes lo que es, al que no le guste, que no vaya”. Estoy de acuerdo. El problema es que su éxito es tan descomunal que copan las pantallas y provocan el retraso de muchas películas que sí quiero ver.

PELICULAS OLVIDADAS (2): EL CAMINO DE CUTTER (1981) -CUTTER`S WAY-



Rara, rara. Después de verla, no te queda claro si te gusta o no, pero si que te ha turbado y descolocado como pocas. Nunca da al espectador lo que quiere, lo cual es igual de valiente como suicida.

Película sobre los americanos que, tras la revolución social y cultural de los 60 y 70, se iban a convertir en residuales y perdedores con el nuevo status quo que empezó en la era Reagan y que se ha ido consolidando después. Como El gran Lebowski (otra vez Bridges) pero sin nada de comedia.

DURACIÓN 109 min.
PAÍS Estados Unidos

DIRECTOR Ivan Passer
GUIÓN Jeffrey Alan Fiskin (Novela: Newton Thornburg)
MÚSICA Jack Nitzsche
FOTOGRAFÍA Jordan Cronenweth
REPARTO Jeff Bridges, John Heard, Lisa Eichhorn, Ann Dusenberry, Stephen Elliott, Nina Van Pallandt, Arthur Rosenberg, Patricia Donahue

PRODUCTORA MGM

GÉNERO Thriller

SINOPSIS Una intriga criminal y tres inadaptados se mezclan en este thriller con aires de cine negro. Según algunos críticos norteamericanos y británicos, uno de los films claves de la década de los ochenta.




PELICULAS OLVIDADAS (1): 2.000 MANIACOS (1964) -TWO THOUSAND MANIACS-



Considerada la primera película gore de la historia (¿Quién sabe?) tuvo que ser un shock en 1964, aunque, lógicamente, los límites han sido ampliamente superados con el tiempo.

A diferencia del gore actual, el film encierra una verdadera atmósfera malsana y una fuerte crítica social y política contra los puntos oscuros del Sur de Estados Unidos, un año después del asesinato de Kennedy en Dallas, principal ciudad de uno de los estados sureños, Texas.


DURACIÓN 87 min.
PAÍS Estados Unidos

DIRECTOR Herschell Gordon Lewis
GUIÓN Herschell Gordon Lewis
MÚSICA Larry Wellington
FOTOGRAFÍA Herschell Gordon Lewis
REPARTO William Kerwin, Connie Mason, Jeffrey Allen, Ben Moore, Gary Bakeman
PRODUCTORA Box Office Spectaculars / Friedman-Lewis Productions

GÉNERO Terror | Gore. Serie B. Vida rural (Norteamérica)

SINOPSIS: En un desvío de una carretera estatal, dos lugareños colocan un cartel de desvío, para que un par de coches no sigan su camino y cambien de rumbo. La carretera que los viajeros toman les conduce a Pleasant Valley, un pequeño pueblo sureño que recibe con los brazos abiertos a los seis desafortunados viajeros, a los que nombran invitados de honor de las fiestas conmemorativas del centenario del pueblo. Agasajados con alojamiento y comida gratuitas, deciden aceptar la oferta del alcalde y quedarse en el pueblo. Pero pronto comienzan las suspicacias, y algunos de los viajeros empieza a pensar que la gente del pueblo les oculta algún secreto...





viernes, 19 de noviembre de 2010

IMPARABLE (UNSTOPPABLE) -2010-


TRENES A PUNTO DE CHOCAR...¿HACE FALTA ALGO MAS PARA PASARSELO TETA?

CALIFICACION: 2,5/5

Estados Unidos, 2010.- 101 minutos.- Director: Tony Scott.- Intérpretes: Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson.-ACCION.-
Una de las mejores cintas de acción pura y dura de los últimos años. El cine, su manera de filmar y su sentido del ritmo han cambiado tanto y tan rápido, que el estilo videoclipero de Scott ya destila aliento clásico en comparación con las extenuantes y confusas cintas que quieren hacernos sentir participes de la acción como si de un videojuego se tratara. Como si hiciera falta que el cine sustituyera a este lenguaje diferente que ha triunfado entre amplios sectores del público por sus indudables virtudes.

Por recortes en la empresa, un experimentado ingeniero de ferrocarriles está a punto de irse a la calle. Pero todo cambia cuando un tren sin conductor y lleno de un peligroso combustible empieza a saltarse estaciones a toda velocidad.

Rodada con gran precisión, nitidez expositiva y perfección artesanal, se trata de un film que atrapa tu atención con un argumento de lo más simple y que recupera la proverbial fisicidad del buen cine comercial, centrado en los procesos y mecanismos que caracterizan las profesiones basadas en la habilidad.

Al éxito final ayuda considerablemente Denzel Washington, presencia cinematográfica reconfortante y garante de una mínima entidad.

Se le ha criticado por sus tópicos alrededor del espíritu americano. Criticar a una película americana por reproducir usos y costumbres de su país se antoja absurdo. Masacrar a una americanada por serlo es como destrozar un musical por que los actores se pongan a cantar. Y demuestra, además, una profunda ignorancia respecto a los conceptos de género y de subgéneros, mucho más numerosos, amplios y complejos de lo que pensamos.

SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO (SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD) -2010-


PELEAS SIN SENTIDO PORQUE NO LO NECESITAN

CALIFICACION: 2/5


Estados Unidos, 2010.- 112 minutos.- Director: Edgar Wright.- Intérpretes: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Chris Evans, Anna Kendrick, Jason Schwartzman, Kieran Culkin.-COMEDIA ROMANTICO-FANTASTICA.-

Dirigida a un tipo muy concreto de público, hará las delicias de aficionados a los comics y videojuegos. Todo aquel al que no le interesen lo más mínimo estas dos disciplinas, no debe perder el tiempo con ella.

Scott Pilgrim es un joven que conoce a la mujer de sus sueños, Ramona V. Flowers. Pero para conquistarla, deberá primero luchar y vencer a sus siete malvadas ex-parejas para poderse ganar su corazón.

Tanto visualmente como a nivel de post-producción la cinta es una maravilla estética, los actores cumplen con creces (destacando el carisma de Winstead, la animadora de Death proof) y la dirección del autor de la divertida Zombies party es competente.

Sin embargo, a nivel de guión, narración y progresión dramática el film hace agua por todas partes. No es más que un síntoma de nuestros tiempos, marcados por la aparente y no por la solidez. Tras un prólogo atractivo y peculiar, la cinta se pierde en una serie de peleas impecablemente rodadas pero aburridas por repetición.

viernes, 12 de noviembre de 2010

SALIDOS DE CUENTAS (DUE DATE) -2010-



RISAS, PERO MENOS

CALIFICACION: 2/5
Estados Unidos, 2010.- 100 minutos.- Director: Todd Phillips.- Intérpretes: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Jamie Foxx, Michelle Monaghan, Juliette Lewis.- COMEDIA.-

Algo decepcionante comedia, si se tienen en cuenta los nombres que intervienen en ella: el director de la muy divertida y dinámica Resacón en las Vegas y un reparto más que atractivo.

Peter Highman un un hombre que está a punto de ser padre, tendrá que cruzar todo Estados Unidos para asistir al nacimiento de su primer hijo, sufriendo la compañía de un excéntrico compañero de viaje.

Sin duda alguna, el film está por encima de la media de la comedia hollywoodiense actual, lo cual no es mucho decir, porque ésta se encuentra en registros abisales. El film tiene cierto ritmo y sentido cómico y, en ningún momento te entran ganas de abandonar la sala, como ocurría con Zohan , Niños grandes o Hermanos por pelotas, por citar tres ejemplos de ¿comedias? recientes que me resultaron insoportables.

Sin embargo, la cinta funciona mejor por partes que como un todo. Junto a secuencias divertidas encontramos otras que no funcionan y también se intuye una cierta sensación de desconexión entre las partes, de producto deslavazado y sin la suficiente coherencia interna.

Si bien es cierto que introduce comentarios sobre la paranoia terrorista, la supresión de libertades excusada en la seguridad nacional y el creciente conservadurismo, especialmente en el Sur y Centro del país; no es menos cierto que podría haber sacado más partido de ellos.

Hay que destacar, finalmente, que no intenta crear un duo de personajes simpaticos con los que empatizar. Más bien al contrario, nos enfrenta con un estúpido ingenuo y cargante y con un tipo antipático, insolidario y desagradable. Y no por ello, nos desinteresan sus desventuras ni dejamos de preocuparnos por sus destinos.

RUMORES Y MENTIRAS (THE EASY "A") -2010-




LA VIRGEN PROMISCUA EN EL PAÍS DE LA HIPOCRESIA

CALIFICACION: 3/5


Estados Unidos, 2010.- 93 minutos.- Director: Will Gluck.- Intérpretes: Emma Stone , Amanda Bynes, Stanley Tucci, Lisa Kudrow, Malcolm McDowell, Patricia Clarkson, Thomas Haden Church.- COMEDIA CRITICA.-

Una grata sorpresa que ofrece bastante más de lo que se podía esperar por su aspecto de “otra estúpida película americana”. No sólo se trata de un sincero y sentido homenaje a la injustamente denostada comedia juvenil de los 80, sino que está bastante bien escrita y dialogada, perfectamente interpretada y dirigida con un evidente sentido del ritmo sin caer en el atropellamiento.

No en balde, el guión viene firmado por un dramaturgo de cierto prestigio e interpretada por un grupo de veteranos de indudable valía (con los padres de la protagonista a la cabeza, unos divertidísimos Tucci y Clarkson). Pero, sin duda, la gran sorpresa interpretativa de la función es Emma Stone, que aparte de su evidente atractivo, demuestra que está muy dotada para la interpretación cómica y realista, con un recital de gestos, onomatopeyas y réplicas que lejos de resultar cargante la hacen todavía más interesante (a ella y , sobre todo, a su personaje).

Versión moderna y en clave estudiantil de “La letra escarlata”, la novela de Nathaniel Hawthorne. Una joven decidirá fingir que lleva una vida promiscua, creyendo que si ofrece una imagen de “chica fácil” obtendrá algún tipo de beneficio. Sin embargo, las circunstancias se volverán en su contra. Sin haber practicado nunca sexo, será tildada de prostituta, pues sus compañeros le pagarán, no por tener sexo con ella, sino porque ella diga que así ha sido.

Pero lo de verdad caracteriza al film, más allá de las virtudes artísticas arriba indicadas, es su valentía. Con evidentes similitudes con otro film tan destacable como desconocido (¡Salvados! de 2004), realiza una feroz crítica a la hipocresía, a la obsesión por la apariencia y lo políticamente correcto, y, sobre todo, al fanatismo religioso, que ha tenido un creciente auge desde la revolución conservadora iniciada por Reagan en los años 80 y que ha convertido el pensamiento liberal en Estados Unidos en algo entre residual y absolutamente descafeinado.

Si se conoce un poco la cosmovisión americana actual, uno debe aplaudir fervorosamente este grito desesperado contra el mainstream de un país en el que triunfó Obama pero en el que ahora triunfa el Tea Party.

STONE (2010)



A MITAD DE CAMINO DE DEMASIADAS COSAS

CALIFICACION: 2,5/5

Estados Unidos, 2010.- 105 minutos.- Director: John Curran.- Intérpretes: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich, Frances Conroy, ,.- THRILLER.-

Una cinta víctima de una errónea campaña de marketing que, al no tener nada claro el target del film (el público al que va dirigido) decidió venderla como un thriller más, aunque, en este caso, se trate, ante todo, de un duelo dialéctico en ambiente carcelario con connotaciones filosóficas, teológicas y metafísicas. Ha funcionado bastante bien en taquilla, pero pocos habrán quedado contentos.

La intriga clásica de femme fatale navega entre dos aguas. No es el tema principal pero no funciona sólo como contexto, con lo que se queda a mitad del camino: en el de la indefinición, pero también en el terreno de lo excéntrico y curioso.

Pero esto no es suficiente para hacer una buena película. El film adolece de ritmo y diálogos brillantes que ayuden a avanzar a la historia, quedando lejos de su magistral opening sequence ambientada en el pasado y que auguraba algo bastante mejor.

"THE TOWN, CIUDAD DE LADRONES" (2010)


ALIENTO CLASICO PUESTO AL DIA

CALIFICACION: 3/5

Estados Unidos, 2010.- 125 minutos.- Director: . Ben Affleck- Intérpretes: Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively, Pete Postlethwaite, Chris Cooper,.- THRILLER.-

Dicen que cualquiera puede hacer una primera película y que lo realmente difícil es levantar una segunda obra que te consolide como candidato a director de cine. Affleck (aceptable guionista y flojo actor) se ha enfrentado con valentía a dicha prueba y ha salido airoso. Tras debutar con la notable Adios, pequeña, adiós logra con The town un mayor vigor narrativo y un ejercicio genérico ejemplar aunque pierde enteros en cuanto a credibilidad y creación de atmósferas sórdidas con respecto a aquélla.


Mientras planifica su próximo trabajo, Doug MacRay (Ben Affleck), un atracador de bancos de Boston se esfuerza por controlar sus sentimientos por Claire Keesey (Rebecca Hall), la directora de uno de los bancos, relacionada con uno de sus primeros golpes, a la vez que intenta esquivar al agente del FBI Frawley (Jon Hamm) que le persigue.

Affleck es uno de los pocos directores jóvenes en el Hollywood actual que se preocupa por recrear con aliento realista, pero sin perder de vista el sentido del espectáculo inherente al cine, los usos y costumbres de grupos humanos, especialmente los irlandeses marginales de Boston.

Ello, junto a la violencia descarnada pero no exhibicionista que presenta su cine, son sus mejores cartas de presentación a la hora de ser considerado como un nombre a tener en cuenta de cara al futuro.

En su haber: Secuencias de acción magistrales y bendecidas por la casi desaparecida claridad expositiva, importancia del dibujo de personajes, extrema dureza en los tipos y sus relaciones personales, pulso y ritmo clásico sin parecer antiguo y seriedad sin caer en el tedio. En el debe, sin embargo, encontramos cierta falta de credibilidad en la relación de la pareja Hall-Affleck, e inadecuación de éste último, demasiado blando para un personaje con muchos matices.

Gran reparto para una película terriblemente entretenida, que no necesita trucos para encandilarnos.

viernes, 29 de octubre de 2010

HÉROES (HEROIS) -2010-


¿QUIEN NO QUERÍA SER UN GOONIE?

CALIFICACION: 2,5/5


España, 2010.- 105 minutos.- Director: Pau Freixas.- Intérpretes: Álex Brendemühl, Eva Santolaria, Emma Suárez.- DRAMA.- La ganadora del premio del público en el Festival de cine español de Málaga está repleta de buenas razones para alzarse con el mismo. Con sus evidentes limitaciones y defectos, supone una bocanada de aire fresco para el cine español, que, sin embargo, no parece que vaya a tener una cálida acogida en taquilla. Y es una pena, ya que, al menos, ni está ambientada en la Guerra civil con el objetivo de adoctrinar en uno u otro sentido, ni nos habla de jóvenes que dedican sus días al sexo y a las drogas mostrado como espectáculo identificativo, ni transita por los manidos territorios del terror que imita a Hollywood, ni es, la peor posibilidad de todas, cine social de garrafón concebido como fórmula para ser aplaudido por progres con mala conciencia.

Un joven publicista se ve inmerso en un viaje a contrarreloj para llegar puntual a una importante reunión de negocios. Durante el trayecto conoce a una chica que le hará recordar el último verano que pasaron con la pandilla.

¿Qué ofrece Héroes? Más que una crónica nostálgica sobre lo que significaba ser niño-adolescente en la España de los 80, que también, una perfecta radiografía de una sociedad en cambio, que despertaba al mundo y a la incipiente globalización, para lo bueno y para lo malo, tras 40 años (y muchos más) de aislacionismo.

Se le ha criticado demasiado por dos aspectos. Uno, la excesiva americanización de la historia. Aunque es cierto que la influencia de Los Goonies y E.T. es evidente, más que funcionar como copia de aquellas, lo que quiere Freixas es reflexionar sobre un tema nada tratado en nuestro cine: la progresiva influencia de la imaginería hollywoodiense en las mentes y en las formas de comportamiento de las nuevas generaciones españolas. No es que Freixas quiera rodar la aventura nocturna de sus protagonistas como la que tiene lugar en el famoso film de Spielberg, sino que muchos chavales de los 80, nos imaginábamos que nuestras inocentes correrías eran como las de Elliot y el extraterrestre. La profusión de estímulos audiovisuales hacía que la vida imitara al arte y no al revés. Con Internet, los móviles y demás, este hecho se ha multiplicado de manera exponencial en el nuevo milenio. De todas maneras, no hay que olvidar que también hay referentes patrios que se muestran en el film y que también pertenecen al imaginario colectivo de una generación: Verano azul (ese Constantino Romero, trasunto de Chanquete) y las películas de Parchís.

Por otro lado el excesivo subrayado a través de la música (Alphaville, Umberto Tozzi, Barry Gibb) y los objetos cotidianos. Creo que la cinta está realizada con una honestidad tan desvergonzada que puede despertar en mí otra cosa que simpatía.

Como niño de los 80, la película me encanta, como cinéfilo, le pongo muchísimos peros. Pero el cinéfilo es un pesado y el niño se lo pasa mucho mejor.

EL DIARIO DE GREG (DIARY OF A WIMPY BOY) -2010-


CHLOE MORETZ, UN VALOR EN ALZA

CALIFICACION: 2/5


Estados Unidos, 2010.- 115 minutos.- Director: Thor Freudenthal.- Intérpretes: Steve Zahn, Chloe Moretz, Rachael Harris.- COMEDIA.-

Un aceptable entretenimiento realizado con dignidad, sentido del ritmo y cariño por sus personajes. A pesar de su excesiva duración, el film no llega a aburrir en ningún momento y se ve con la misma facilidad con la que se olvida.

La obsesión por ser popular, inoculada en los americanos desde muy corta edad es el eje sobre el que bascula está pulcra visión de la vida suburbial americana dirigida especialmente a pre-adolescentes que se sentirán identificados con el instituto reflejado como jungla donde prevalece la ley del más fuerte.

Sin duda, lo más destacado del film es la magnífica presencia de la joven promesa Chloe Moretz (Kick Ass, 500 días juntos, Déjame entrar) una estrella que ilumina la pantalla cada vez que aparece y que, además, presenta notables dotes actorales. Esperemos que la maquinaria hollywoodiense y su capacidad innata para producir bazofia no la acabe asfixiando.

DEJAME ENTRAR (LET ME IN) -2010-


MAS QUE UN REMAKE, UNA REVISITACION

CALIFICACION: 2,5/5


Estados Unidos, 2010.- 115 minutos.- Director: Matt Reeves.- Intérpretes: Kodi Smit-McPhee, Chloe Moretz, Richard Jenkins.- DRAMA DE TERROR.-

Para el público europeo no tienen demasiado sentido estos inmediatos remakes que hace Hollywood de éxitos europeos tan recientes (el original sueco se estrenó en España hace año y medio), pero sí para un público estadounidense que, prácticamente, sólo consume cine autóctono comercial. Si bien es cierto, que la magnífica cinta original tuvo un estreno bastante minoritario entre nosotros. Si el público joven que descubra esta historia, gracias al marketing hollywoodiense, se decide a recuperar su germen, ya habrá valido la pena la operación capitaneada por Matt Reeves, el director de Monstruoso.

Se centra en un niño triste llamado Owen. Algo cambiará en la solitaria vida de Owen cuando conozca a una nueva y misteriosa vecina, una chica de su edad llamada Abby.
Estamos ante uno de los mejores remakes de los últimos tiempos. Se respeta el espíritu de la obra original, sin fotocopiarla. Resulta un gran acierto, trasladar la acción de Suecia a la fría (durante el invierno) Los Alamos, Nuevo Mexico, pero sin cambiar el tiempo, los años 80, marcados aquí, por el auge del neoconservadurismo capitaneado por Reagan y que se ha instalado en la mayoría de las capas de la sociedad americana, como única filosofía de vida posible para muchos americanos.

También, es muy de agradecer un estilo visual y narrativo más cercano al género en aquella época (Carpenter a la cabeza) que al fastidioso ritmo actual. Otro gran acierto, es la eliminación de algunas tramas secundarias que no aportaban demasiado y la decisión de hacer una obra más esencial, centrada en los dos personajes principales.

Sin embargo, el film naufraga a la hora de intentar imitar las 3 o 4 escenas fundamentales de la historia, sorprendentemente peor rodadas y carentes de la intensidad que destilaba el film sueco. Una pena. Menos mal que está Chloe Moretz para salvar los escasos pero importantes errores del director.

viernes, 22 de octubre de 2010

LA RED SOCIAL -THE SOCIAL NETWORK- (2010)



NO SERÁN TAN AMIGOS…

Estados Unidos, 2010.- 120 minutos.- Director: David Fincher.- Intérpretes: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield.- DRAMA BIOGRAFICO.-

Desde el primer diálogo, el film nos introduce en un universo paralelo. Nos aproximamos al territorio exclusivo de una gran universidad americana como Harvard. Pero no sólo eso, nos adentramos en el modus vivendi de la generación digital, formada por los nacidos en los años 80-especialmente en la segunda mitad de la década- y que han crecido rodeados de Internet, móviles y demás avances tecnológicos consolidados en el nuevo milenio. Finalmente, la película focaliza su atención en los próceres de este nuevo mundo: los ingenieros informáticos.

Fincher consigue, una vez más, trascender más allá del argumento para conseguir una brillante radiografía cinematográfica del tiempo que nos ha tocado vivir. Todo el film está recorrido por el espíritu de una era con evidentes signos de identidad, aunque, vista de manera superficial, pueda parecer que su principal cualidad sea la falta de aquélla. Un tiempo marcado por un buenrollismo generalizado que tiene su límite en el momento en el que la vida, como siempre, sale al encuentro; por la dictadura de lo políticamente correcto donde alguien puede ser desprestigiado por, supuestamente, obligar al canibalismo a una gallina ¿¡!!!?! antes que por su falta de ética y moral en las relaciones profesionales y personales; por una realidad virtual que parece la más real y en el que el contacto humano siempre es de segunda mano; por la dictadura de la juventud y su conocimiento del avance tecnológico dejando en manos de niñatos responsabilidades excesivas; por una absoluta incapacidad para la comunicación y la empatía con los otros; por la incapacidad para analizar racionalmente los conflictos dejándose llevar por las rabietas infantiles a la hora de afrontarlos; por la confusión entre brillantez discursiva y verborrea de gallito de barrio y finalmente por una soledad e inseguridad extremas disfrazadas por una pose patética de supermen y superwomen.

No quedan ahí los aciertos de Fincher y del guionista del Ala Oeste de la Casa Blanca, Aaron Sorkin. El film también nos muestra, a la vez que se erige en evidente muestra de ello, que en esta supuesta sociedad global con total acceso a la información y al conocimiento, los seres humanos vivimos cada vez más aislados los unos de otros, en nuestro minúsculo y personal reino de taifas, marcado por nuestro lugar de residencia, nuestra formación, nuestros hobbies elegidos o impuestos y, sobre todo, la generación a la que pertenecemos.

Y… el gran acierto del film, aunque pase bastante desapercibido. Algunos críticos se sienten decepcionados porque el film está protagonizado por niñatos arrogantes, egocéntricos y deshumanizados, mientras que los personajes de una de las abogadas y el de la novia de Zuckenberg, que son las únicas que le leen la cartilla al prota, tienen apariciones casi anecdóticas. Lo contrario, sería falsear la realidad. En el mundo actual no tienen preponderancia alguna las voces de la conciencia (como el Martin Sheen de la primera Wall Street) sino los Zuckenbergs.

Por último, y para mí lo más importante, la película, repleta de jerga informática, universitaria y yanqui, te engancha desde los primeros minutos y no te suelta hasta el memorable desenlace, revelador de la actitud ante la vida del protagonista…y de su ex novia.

Como dijo la madre de un querido amigo, un día que sus hijos estaban hablando de los centenares de amigos que ya tenían en facebook: “¡No serán tan amigos!” La voz de la sabiduría.

"WALL STREET" Y "MACHETE" (2010)




ALTERNATIVAS A "AMADOR"

WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME


Estados Unidos, 2010.- 131 minutos.- Director: Oliver Stone.- Intérpretes: Shia LaBeouf, Michael Douglas, Carey Mulligan, Susan Sarandon, Frank Langella, Josh Brolin, Eli Wallach, Charlie Sheen.- DRAMA.-

Estaba claro que no iba a alcanzar la altura de la original, por varios motivos. Sobre todo porque la primera parte era una radiografía anímica del momento de su producción. Capturaba el espíritu de su tiempo, the sign of the times. Pero también estaba dirigida por un Stone en el momento más álgido de su pulso creativo, definitivamente perdido hace mucho tiempo, como muestran engendros como World Trade Center.

Sin embargo, sigue dando gusto disfrutar de unos medios holgados de producción usados sabiamente, de la capacidad narrativa y de captar la atención del espectador durante todo su metraje y de la imponente presencia de sus estrellas.

¿Que las metáforas visuales y verbales son obvias y facilonas? Mucho peores son las de “Princesas” y “Amador” del cada vez más impostado León de Aranoa y parte de la crítica y el público, que sigue confundiendo conciencia social (de manual y corporativista) con capacidad artística, lo sigue jaleando

¿Qué la crítica al capitalismo es mucho menos fuerte que en el film original? Obvio. A su manera el film también es reflejo de los tiempos actuales. Aquellos que ya anunciaba Gekko, en la primera parte, en su discurso ante una asamblea de accionistas. Tiempos en los que los lobbys de opinión ya se han encargado de convencer a la masa de que la lucha de clases no existe, cuando sólo ha cambiado su aspecto externo, y de que los agentes que actúan como contrapeso del capitalismo salvaje son innecesarios y contraproducentes para el asalariado, excusándose en su incompetencia y corrupción irrefutables, pero no por ello, necesariamente generalizada.



MACHETE
Estados Unidos, 2010.- 105 minutos.- Director: Robert Rodríguez.- Intérpretes: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodríguez, Cheech Marin, Don Johnson, Lindsay Lohan.- ACCION.- Hace años, cuando era tan aburridamente serio, intenso y teóricamente concienciado, hubiera despreciado este descacharrante film que celebra el placer culpable del cine como evasión absoluta y me hubiera ido corriendo a ver la supuestamente comprometida Amador, film hecho, en la probeta de los tics concienciados, por pijis para pijis con mala conciencia de clase.

Ahora, gracias a la sana influencia de un par de amigos educados en la cultura de videoclub puedo disfrutar de gamberradas como Machete, que encierran más cine en una secuencia que en las dos últimas películas de De Aranoa juntas.

Ojo, Machete no es una buena peli, podría haber ido mucho más allá y se agota mediado su metraje, pero, al menos, no hace chantaje emocional al público ni usa las malas artes de la conciencia social para hacernos creer que corre algo de arte por sus venas. Sin embargo, a su manera, es, aquí sí de verdad, un ataque al injusto status quo que se prolonga ya demasiado tiempo. Como decía aquél, “cuéntame una historia y ya deduciré yo lo que me quieres decir y no al revés”.

"BURIED" (2010)


GRAN CINE ESPAÑOL

España, 2010.- 93 minutos.- Director: Rodrigo Cortés.- Intérpretes: Ryan Reynolds.- THRILLER DE INTRIGA.- Rodrigo Cortés no sólo sale airoso de este dificil reto, sino que gracias al talento y a la valentía con el que lo ha afrontado se consolida como uno de los autores españoles más interesantes del panorama actual.

Tras el brillante, divertido y revelador corto “15 días”, y la irregular pero potente “Concursante”, el director gallego se ha atrevido con un guión que, desde hace años, pasaba de mano en mano por Hollywood. Gustaba a todo el mundo, pero nadie se atrevía a convertirlo en película, pensando que era imposible llevar el libreto a un buen puerto cinematográfico.

Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, es secuestrado y despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil y un mechero.

Lo primero que llama la atención es la elección del tema. Algunos jóvenes directores se están alejando de las constantes temáticas del cine español (guerra civil, comedia erótica, lumpen, cine social de progres buenos y carcas malos o cine sobre jóvenes que dicen “follar” cada dos minutos y se drogan cada tres –no es un prejuicio moral, sino estético-) y de su pobreza narrativa y visual para hacer un film mucho más internacional, sin, por ello, perder sus signos de identidad.

En segundo lugar, tenemos el espacio. Se habla mucho de que Hitchcock ya rodó su film Náufragos en su totalidad en un bote. Aunque los medios técnicos eran claramente inferiores, también es cierto que había más personajes y que el espacio era claramente mayor. Por ello, prefiero comparar a este arriesgado film con otro hito de la creación audiovisual española: La cabina, obra cumbre de Antonio Mercero en 1972. Como en aquella, la claustrofobia física es sólo una metáfora de la opresión del individuo por parte del sistema. Si en La cabina los enemigos de López Vázquez eran la incomunicación y la insolidaridad, aquí Reynolds se enfrenta a la frialdad de los protocolos de comunicación telefónica con cualquier corporación pública o privada, al indiscriminado efecto boomerang de la injusticia global y a los intereses del poder.

Además, debemos destacar que, si nos hemos quejado, a veces, de que muchos grandes guiones del pasado no tendrían sentido en nuestro mundo actual marcado por el omnipresente teléfono móvil, nos encontramos con uno de los pocos guiones actuales (recordemos también Cellular) que basan la fuerza de su historia en el dichoso aparato.

Finalmente destacar el notable guión, de corte clásico, (único elemento no español del film), la notable dirección de Cortes ante semejante reto y el inconmensurable trabajo de interpretación de Ryan Reynolds donde la parte física, tan olvidada hoy en día, es fundamental. Aunque no debe ser difícil estar en forma, si se está casado con quien se está. Envidia cochina.

domingo, 10 de octubre de 2010

TRAILER: "CADENA PERPETUA" -1994- (FRANK DARABONT)




Cadena perpetua
TÍTULO ORIGINAL The Shawshank Redemption
AÑO
1994
DURACIÓN
142 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
[Estados Unidos] Sección visual
DIRECTOR Frank Darabont
GUIÓN Frank Darabont (Relato: Stephen King)
MÚSICA Thomas Newman
FOTOGRAFÍA Roger Deakins
REPARTO Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore, Gil Bellows, William Sadler, Mark Rolston, Clancy Brown
PRODUCTORA Columbia Pictures / Castle Rock Entertainment
PREMIOS 1994: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, actor (Morgan Freeman)
1994: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor drama (Freeman), guión
GÉNERO Drama | Drama carcelario. Amistad
SINOPSIS Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins) es enviado a la prisión de Shawshank para ser encerrado de por vida. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros presidiarios, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
En las nominaciones a los Oscars de 1994 apareció una "desconocida" película con 7 nominaciones, dirigida por un novato y con un reparto sin estrellas. Pero ese año "Forrest Gump" arrasó con todo y este drama carcelario se fue de vacío. Desde entonces ha habido una constante reivindicación de la calidad y del conjunto de valores que encierra esta entrañable y entretenidísima historia sobre la amistad. El guión (basado en el relato de Stephen King "Rita Hayworth and Shawshank Redemption") te atrapa poco a poco en un crescendo magistral, regalando uno de los finales más bellos de las últimas décadas. Robbins nunca ha estado mejor, provocando con su contenida interpretación una empatía que me recuerda a Gregory Peck en "Matar a un ruiseñor". Y por último está Morgan Freeman, con una mirada tierna y sincera que te sentencia a quererlo a perpetuidad, sin necesidad de cadenas. Todavía cumplo condena. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Un clásico del cine carcelario que huye del espectáculo barato para ahondar en la amistad de la pareja protagonista" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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TRAILER "EL CLUB DE LOS CINCO" -1985- (JOHN HUGHES)





CON MUSICA MAS ACTUAL

El club de los cinco
TÍTULO ORIGINAL The Breakfast Club
AÑO
1985
DURACIÓN
100 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
[Estados Unidos]
DIRECTOR John Hughes
GUIÓN John Hughes
MÚSICA Keith Forsey
FOTOGRAFÍA Thomas Del Ruth
REPARTO Emilio Estévez, Judd Nelson, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall, Molly Ringwald, Paul Gleason, John Kapelos
PRODUCTORA Universal Pictures
GÉNERO Comedia | Adolescencia. Amistad. Colegios & Universidad
SINOPSIS Cinco estudiantes de distinta educación, formación y gustos son castigados a pasar un sábado en el instituto en el que estudian. Pronto las desavenencias entre ellos aparecen, especialmente cuando el director que les vigila se ausenta del aula... Comedia juvenil de culto de los años ochenta. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Muchas caras conocidas para una mezcla de drama y comedia con claras pretensiones sociales" (Fernando Morales: Diario El País)
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TRAILER : "GREASE" (1978) -RANDALL KLEISER-



Grease (Brillantina)
TÍTULO ORIGINAL Grease
AÑO
1978
DURACIÓN
110 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
[Estados Unidos] Sección visual
DIRECTOR Randal Kleiser
GUIÓN Bronte Woodard & Allan Carr (Musical: Jim Jacobs & Warren Casey)
MÚSICA Barry Gibb
FOTOGRAFÍA Bill Butler
REPARTO John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Didi Conn, Lorenzo Lamas, Dinah Manoff, Barry Pearl, Michael Tucci
PRODUCTORA Paramount Pictures
PREMIOS 1978: Nominada al Oscar: Mejor canción
GÉNERO Musical. Romance | Comedia romántica. Colegios & Universidad. Adolescencia. Años 50. Baile
SINOPSIS Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero las vacaciones se acabaron y sus caminos se separaron. Al regresar al instituto Rydell, ambos vuelven a encontrarse de manera sorpresiva, pero el problema es que la imagen y actitud de Danny no es la misma que durante las vacaciones de verano: ya no es el encantador y atento chico que encandiló a Sandy, sino alguien engreído e insensible que sólo quiere presumir de duro delante de sus amigos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
Venga, vamos, confiésalo: te encanta y no te atreves a decirlo en público. Pues yo sí: Grease, parodia posmoderna de las películas sobre jóvenes de los años 50 y 60, es un magnífico musical, cargado de humor, ritmo y estupendas canciones. Nostalgia, algodón de azúcar, carreras en el canal, diálogos delirantes, las caderas de Travolta y la metamorfosis de Olivia Newton John... ¿Alguien da más? Imprescindible cada vez que se pasa por televisión. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)
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"Musical de gran éxito. Buenas y pegadizas canciones y mucha diversión" (Fernando Morales: Diario El País)
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TRAILER: "ERASE UNA VEZ EN AMERICA" (1984) -SERGIO LEONE-




Érase una vez en América
TÍTULO ORIGINAL Once Upon a Time in America
AÑO
1984
DURACIÓN
225 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
[Estados Unidos] Sección visual
DIRECTOR Sergio Leone
GUIÓN Sergio Leone, Leonardo Benevenuti, Piero Bernardi, Enrico Mendioli, Franco Arcalli, Franco Ferrini
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Tonino Delli Colli
REPARTO Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, Treat Williams, Joe Pesci, Jennifer Connelly, Burt Young, Danny Aiello, William Forsythe, Clem Caserta
PRODUCTORA Warner Bros. Productor: Arnon Milchan
PREMIOS 1985: 2 nominaciones a los Globos de Oro: Mejor director, banda sonora original
1985: 2 premios BAFTA: Mejor vestuario, banda sonora original. 5 nominaciones
GÉNERO Drama | Mafia. Crimen. Amistad. Años 20. Años 30. Años 60
SINOPSIS David Aaronson, Noodles, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan de principio del siglo XX a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Ambos entablan una gran amistad y forman, junto a otros colegas, una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en tiempos de la prohibición, en unos importantes mafiosos... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
Sin lugar a dudas, la mejor película de Leone; un excelente retrato de una pandilla de amigos de Nueva York, desde su infancia a principios de siglo, cuando robaban y hacían pequeños chanchullos para sacarse unos dólares, hasta sus últimos días, cuando algunos se habían consolidado como los más importantes personajes de la mafia neoyorquina. Una magistral dirección, su excelente reparto y una banda sonora inolvidable envuelven una compleja historia generacional sobre la amistad y el paso del tiempo en una gran película. (FILMAFFINITY)
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"La única película que me gusta de Sergio Leone. Es muy triste y muy hermosa." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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TRAILER: "LA PUERTA DEL CIELO" (1980) -MICHAEL CIMINO-



Y una escena maravillosa



La puerta del cielo
TÍTULO ORIGINAL Heaven's Gate
AÑO
1980
DURACIÓN
219 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
[Estados Unidos] Sección visual
DIRECTOR Michael Cimino
GUIÓN Michael Cimino
MÚSICA David Mansfield
FOTOGRAFÍA Vilmos Zsigmond
REPARTO Kris Kristofferson, Christopher Walken, John Hurt, Brad Dourif, Isabelle Huppert, Sam Waterston, Mickey Rourke, Joseph Cotten, Willem Dafoe
PRODUCTORA United Artists
PREMIOS 1981: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística
GÉNERO Western. Drama
SINOPSIS Es el verano de 1870. En la Universidad de Harvard se está celebrando la ceremonia de graduación, en la que participan Averill e Irvine. Años más tarde, en el invierno de 1891, cuando ambos amigos han cumplido cuarenta años, las circunstancias de cada uno de ellos son muy distintas. Averill, más serio y visiblemente más viejo, se ha convertido en el "marshall" federal. Por su parte Irvine, destruído y arruinado por la bebida, pero todavía en su sano juicio, es miembro de la asociación Stock Growers Agricultores, que está inmersa en un conflicto. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
Tristemente célebre por ser paradigma del fracaso de una productora, pues recaudó en taquilla (3,4 millones de dólares) menos de la décima parte de lo que costó (35 millones), "Heaven's Gate" hundió a la potente productora United Artists (UA), que fue comprada al año siguiente por otra "major", la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). (FILMAFFINITY)
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"Creo que es una película dispersa y mutilada. Y se nota para mal. A mi me fascina el comienzo. Tiene cosas muy bonitas pero no es de mis películas favoritas." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Gran western, escrito y dirigido con sabiduría, masacrado por la productora desde su estreno. Su fracaso comercial acabó con la UA y con el propio Cimino" (Augusto M. Torres: Diccionario Espasa)

TRAILER "EL RELEVO" (1979) -PETER YATES-




El relevo
TÍTULO ORIGINAL Breaking Away
AÑO
1979
DURACIÓN
101 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
[Estados Unidos]
DIRECTOR Peter Yates
GUIÓN Steve Tesich
MÚSICA Patrick Williams
FOTOGRAFÍA Matthew F. Leonetti
REPARTO Dennis Christopher, Dennis Quaid, Daniel Stern, Jackie Earle Haley, Barbara Barrie, Paul Dooley, Robyn Douglass, Hart Bochner, Amy Wright, Peter Maloney, John Ashton, Lisa Shure
PRODUCTORA 20th Century Fox
PREMIOS 1979: Oscar: Mejor guión original. 5 nominaciones
1979: Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical
GÉNERO Drama | Deporte. Ciclismo
SINOPSIS Cyril, Moocher, Mike y Dave son cuatro amigos de Bloomington, una pequeña ciudad de Indiana, que se encuentran en la encrucijada de sus vidas, esa etapa entre la adolescencia y la edad adulta en la que las dudas sobre el futuro no dejan pensar. La obsesión de Dave son las bicicletas, y esa afición le llevará a participar en una carrera que cambiará su vida y la de sus amigos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
De inesperado pero gran éxito, lo que los americanos denominan un "sleeper hit". (FILMAFFINITY)
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"Cuidada y exitosa cinta, recomendable" (Fernando Morales: Diario El País)