viernes, 12 de mayo de 2017

NUEVA WEB PERSONAL Y DOS RECOMENDACIONES


Estimados lectores:

Estoy trabajando en mi web personal que incluirá un blog de críticas con los mejores contenidos de Esplendor en la quiebra y otros nuevos, todos ellos relacionados con el cine y audiovisual.

Para no duplicar contenidos y evitar que Google se enfade, no voy a publicar contenidos nuevos en este blog. Mientras tanto podéis seguir leyendo mis criticas de estreno en Alicantemag


Estad atentos porque en breve anunciaré por aquí la dirección de mi nueva web.

Por cierto, no os perdáis dos pelis de esas que como no estrenan hay que buscarlas por otros medios: 20th century women e Indignation





jueves, 23 de marzo de 2017

EL FUNDADOR -THE FOUNDER- (2016)

LOS NEGOCIOS SON UNA GUERRA SUCIA

Calificación: 2,5/5


Sin contarnos nada nuevo o que no sepamos, guionista y director de El fundador se las arreglan para dosificar de manera inteligente la información que se nos da y aunar forma, fondo y ritmo a la evolución de la historia y los personajes de manera que se hace un recorrido desde la ingenuidad hacia el cinismo de todo un pueblo, país y época.

Estrenada en España, curiosamente,  el mismo día que Gold, el film interpretado por Mathew McConaughey sobre buscadores de oro, ambos films ahondan en las contradicciones del sueño americano, uno de los temas más queridos por Hollywood. Pero lo hacen poniendo el foco del protagonismo en los dos lados de la moneda: si en Gold el prota es el soñador que el sistema quiere engullir aquí el protagonista es el que fagocita a los soñadores e idealistas creadores del primer McDonalds.

Aunque bien es cierto que el personaje, competente interpretado por Michael Keaton, sueña con encontrar algo que le haga rico, realmente no disfruta tanto con el trabajo bien hecho y con la satisfacción del cliente como con el enriquecimiento y el prestigio de ver su nombre en la cabecera del membrete. En el fondo, el film es la historia de una corrupción personal, de una renuncia al idealismo en pos de la érotica del poder económico y empresarial.

Por ello, el director filma de una manera placentera la primera hora del film (que se puede hacer algo aburrida debido a un ritmo algo letárgico) y guarda para la segunda mitad las cargas de profundidad sobre la falacia del sueño americano como algo puro y no profundamente corrompido e hipócrita.

El film se queda a mitad de camino entre el puro entretenimiento y un cine más profundo y esa indefinición compone su encanto y a la vez su escasez de vuelos.

FICHA ARTISTICA Y SINOPSIS

The Founder. Estados Unidos, 2016.-  115  minutos.- Director: John Lee Hancock.- Intérpretes: Michael Keaton, Nick Offerman, John Carroll Lynch, Laura Dern, Linda Cardellini, Patrick Wilson.- DRAMA BIOGRAFICO.-  Biopic del creador de McDonald's. En los años 50, un vendedor de Illinois llamado Ray Kroc conoció a los hermanos Richard y Maurice McDonald, que llevaban una hamburguesería al sur de California. Impresionado por la velocidad del sistema de cocina de su hamburguesería de San Bernardino, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para arrebatárselo a los hermanos y crear el hoy imperio de un billón de dólares. Así nació McDonald’s. 

martes, 21 de marzo de 2017

MOONLIGHT (2016)


 UN PASO ADELANTE EN EL CINE AFROAMERICANO 

 Calificación: 3/5 



 Moonlight es un drama indie consistente y recomendable pero que va de más a menos y que peca de cierta frialdad y un tono en exceso discursivo en algunos tramos del metraje.

 Los aficionados al cine debemos agradecer a la Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas que incluya entre sus nominadas a los premios Oscars, películas como la que nos ocupa. Sin sus candidaturas a la dorada estatuilla, Moonlight no hubiera llegado a nuestras pantallas o lo hubiera hecho con mucha menor difusión. No hay que olvidar que eso le ocurre cada año a un buen puñado de cintas iguales o mejores que el segundo film de Jenkins.

 Moonlight presenta algunas carencias propias de un casi novato en la dirección (irregularidad en el ritmo, escenas no del todo conseguidas, tosquedad narrativa en las transiciones) pero las compensa con un tratamiento visual tan arriesgado como logrado, con una notable dirección de actores y con una notable perspicacia a la hora de mostrar las contradicciones de la comunidad afroamericana.

La forma en la que se maltratan unos a otros (que se aleja de esa imagen idílica y paternalista de Hollywood como comunidad unida contra el racismo de los blancos), el análisis brillante de la incapacidad de salir de la marginación y, sobre todo por lo novedoso del tema, la ilustración del tabú de la homosexualidad en una comunidad representada como machista y homofoba.

 En definitiva, se podía haber sacado mucho más partido del tema pero Moonlight es un eslabón más en la cadena de cine afroamericano autoconsciente como el que hicieron Charles Burnett y Melvin Van Pebbles en los 70 y John Singleton y Spike Lee en los 90.

FICHA ARTÍSTICA Y SINOPSIS 

 Estados Unidos, 2016.- 111 minutos.- Director: Barry Jenkins.- Intérpretes: Trevante Rhodes, Naomie Harris, Mahershala Ali, Ashton Sanders, André Holland, Alex R. Hibbert, Janelle Monáe.- DRAMA.- Chiron es un joven afroamericano con una difícil infancia y adolescencia, que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven se descubre a sí mismo intentando sobrevivir en diferentes situaciones. Durante todo ese tiempo, Chirón tendrá que hacer frente a la drogadicción de su madre y al violento ambiente de su colegio y su barrio.

viernes, 17 de marzo de 2017

MANCHESTER FRENTE AL MAR –MANCHESTER BY THE SEA- (2016)

DESCARNADA COTIDIANIDAD 


Calificación: 3’5/5 



Manchester by the sea es uno de los mejores retratos del desarraigo, la culpa, la pérdida, el perdón y la reconciliación con los demás y, sobre todo, con uno mismo que haya producido el cine estadounidense en lo que va del siglo XXI. Manchester by the sea está más cercana al cine intimista de personajes de finales de los 70 y principios de los 80 (Sin tener nada que ver me recordó en el tono y en la tristeza que la recorre al Gente Corriente de Robert Redford) que a la producción indie actual. Sin embargo no es una fotocopia desbravada de aquel cine ni un ejercicio de imitación manierista de un cine definitiva y tristemente olvidado sino que esta cinta es una pura hija de su tiempo, mostrando evidentes diferencias con ese estilo al que recuerda, que luego desglosaré.

El director-guionista cinematográfico Kenneth Lonergan consigue con Manchester by the sea su primera nominación al Oscar y dejar de ser una voz marginal en Hollywood. Se trata de su tercer film tras su debut en 2000 con la muy estimable y casi desconocida Puedes contar conmigo y la más irregular Margaret en 2011. En la primera Lonergan ya mostraba sus puntos fuertes: el guión y la dirección de actors. No en balde tanto el libreto como Laura Linney fueron nominados por la Academia. Con Manchester by the sea consigue, sin duda, su obra más redonda y completa. A pesar de que sigue pecando de un defecto que siempre perjudica sus películas. Este no es otro que la excesiva duración. Con 15-20 minutos menos, el film que nos ocupa sería todavía major.

Todo el reparto raya a gran altura pero los nominados Affleck y Williams están soberbios a pesar de que les perjudica su búsqueda de esa escena de Oscar, es decir, ese clip que ponen en la gala para ilustrar las nominaciones a las mejores interpretaciones del año. Pero lo que hace grande a Manchester by the sea es el gusto por el detalle más cotidiano y como muestra hasta que punto es antiglamouroso nuestro día a día.

Rayando en el humor absurdo, Lonergan ilustra todo lo cutre que nos rodea y que pensábamos, debido a la tendencia irrefrenable de Hollywood de mostrar una visión romántica –en sentido amplio- de la vida, que sólo nos pasaba a nosotros. Pero no, los protagonistas de esta peli también sufren las pequeñas miserias de la vida que puntean como recordatorio las enormes tragedias que han destrozado las vidas de estos seres humanos. A pesar de ello, siguen luchando. No les sale muy bien. Lo vuelven a intentar. Hay esta la grandeza de este microcosmos humano surgido de la mente de Lonergan pero que parece absolutamente real.

 FICHA ARTISTICA Y SINOPSIS 

Estados Unidos, 2016.- 135 minutos.- Director: Kenneth Lonergan.- Intérpretes: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol.- DRAMA.- Lee Chandler es un fontanero que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo. De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi y de la comunidad en la que nació y creció

martes, 24 de enero de 2017

LA LA LAND, LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (2016)

El film nunca da la magia que parecía prometer, es profundamente arrítmico y da vueltas y vueltas sobre lo mismo en su parte central y cuando llega a su apreciable epílogo, una parte del público ya se habrá bajado de este tren al pasado del Hollywood clásico que propone Chazelle.


RETORNO AL PASADO SIN AUTENTICA MAGIA 


Calificación: 3/5 




La La Land es una resultona dramedia con números musicales (más que un musical puro) que incluye varios secuencias notables pero que resulta demasiado alargada, no llega a arrancar narrativamente ni a alcanzar los altos vuelos emotivos que sugería su tráiler y desaprovecha tanto opciones argumentales como, sobre todo, una serie de secundarios que podrían ser eliminados sin que nada cambiará. Este es un error habitual del cine actual. Llegamos a cansarnos de ver siempre a los protagonistas en pantalla, olvidando la importancia de los secundarios como contrapeso dramático, cómico o simplemente para aportar encanto o la información necesaria para hacer avanzar la trama. Piensen por citar uno de los grandes éxitos del cine moderno: Pretty Woman. ¿Qué sería de este film sin el director del hotel, la amiga de Julia Roberts o el socio de Richard Gere?

En definitiva, el film nunca da la magia que parecía prometer, es profundamente arrítmico y da vueltas y vueltas sobre lo mismo en su parte central y cuando llega a su apreciable epílogo, una parte del público ya se habrá bajado de este tren al pasado del Hollywood clásico que propone Chazelle.

Las comparaciones son siempre odiosas pero, cuando los propios responsables del film han potenciado y recordado el fuerte vínculo del film con el musical clásico, la confrontación con el modelo se hace necesaria y pertinente. Ni cuando La la Land habla de la alegría de vivir llega, ni de lejos, al éxtasis de Un día en Nueva York o Cantando bajo la lluvia ni cuando se pone seria y reflexiva hace palidecer a Siempre hace buen tiempo, la secuela de la citada aventura de los tres marineros por la Gran Manzana.

Y si hablamos de los números musicales…Aunque hay que agradecer que en La La Land, éstos salgan del escenario y se trasladen a exteriores o decorados que los recrean (esa es la esencia del musical moderno que iniciaron el tándem Kelly-Donen), no es menos cierto que a Gosling y Stone se les ve como unos actores que han aprendido muy bien a bailar y han puesto todo su empeño en ello. Pero no fluyen por la pantalla (a pesar de que en una escena literalmente floten) sino que se les sigue notando rígidos y contando los pasos.

Y si hablamos de la parte dramática…Es cierto que el epilogo melancólico es de los más logrado del film junto a la secuencia inicial y la canción que canta Stone en la audición. Pero no hay la rabia genuina de otro film con canciones que trataba el mismo tema: el amor enfrentado al ego profesional y a las dificultades económicas. Hablamos de New York, New York de Martin Scorsese donde la historia de amor-odio entre Minelli y De Niro era mucho más auténtica.

Pero si obviamos estas comparaciones podemos indicar que estamos ante un film resultón muy bien concebido para convertirse en un fenómeno de masas. Nunca llega a emocionarte de verdad pero tampoco llega a producir el deseo de abandonar la sala o darle al botón del stop en casa. Estamos ante una operación claramente manierista con algunos toques de modernidad que dan el pego. Pero muy raramente, una imitación supera el modelo imitado. Prefiero los intentos, aunque sean fallidos, de innovación sobre los modelos previos. Aunque éstos raramente funcionan en taquilla.


Por último un comentario breve sobre la descomunal campaña de marketing del film. Nada más empezar la proyección con uno de las mejores coreografías del film, la pareja que sentó justo detrás de mí en el cine reaccionó de la siguiente manera:

El: -¿Qué? ¿Es que musical? ¡No jodas!

Ella: Parece que sí. Lo siento. No lo sabía.

Y yo me pregunté: ¿Qué lleva a dos personas a meterse en un cine una tarde de domingo, pagar 8 pavos por barba más las palomitas y dedicar unas horas de su vida a algo que por sistema no les va a gustar pues parecen odiar el musical? Es más ¿Por qué puñetas no se informan de lo que van a ver?

He de decir que molestaron lo justo y al final él sentenció: ¡Vaya mierda! ¡No me ha gustado nada!

Seguro que no han sido los únicos en reaccionar así ante el nuevo film de la prodigiosa Whiplash, un film mucho más brillante y arriesgado que éste. Pero Whiplash solo llegó a los cines españoles gracias a las nominaciones a los Oscars y La la Land es una de las grandes apuestas de Hollywood para este año: El musical para el público del cine de superhéroes. Seguramente así se la vendieron a los estudios. Sin duda, una gran estrategia.


 FICHA ARTÍSTICA Y SINOPSIS 

Estados Unidos, 2016.- 127 minutos.- Director: Damien Chazelle.- Intérpretes: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie De Witt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs.- MUSICAL.- Narra una tempestuosa historia de amor que se verá obstaculizada por el afán de triunfo de los protagonistas. Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos.

jueves, 12 de enero de 2017

COMANCHERIA –HELL OR HIGH WATER- (2016)

LA ERA PRE-TRUMP EN FORMATO WESTERN 

Sheridan y McKenzie hacen cine social con mayúsculas sin dar ningún sermón sino usando una buena historia imbricada dentro de un género de siempre. Al contrario del cine social oficial que no es más que el mismo sermón sempiterno que sólo llega a los ya convencidos. La gente va a ver Comanchería a divertirse. Y yo creo que lo hará. Pero seguramente también les hará pensar sobre el mundo que les rodea.


Calificación: 3,5/5





Un vigoroso western moderno con las adecuadas dosis de acción, humor y espíritu crítico para gustar a cualquiera que le dé una oportunidad, sin que por ello acabe siendo un producto mainstream de esos que, tan empeñados en agradar a todo el mundo, acaba por convertirse en un film tibio sin valor alguno más allá de su efímero y coyuntural éxito.

Tanto el guionista Taylor Sheridan (Sicario y su debut como guionista-director este año con Wind River) como el director David Mackenzie (Young Adam, Convicto, American Playboy –una película mucho mejor de lo que su protagonista y apariencia pueda predecir-) eran dos nombres que hacían albergar esperanzas al tratarse figuras que empiezan a emerger en Hollywood. Pero el resultado final de su colaboración es mejor aún de lo esperado.

El buen Hollywood, el que nos enamora y no el que nos trata como tontos, siempre ha utilizado la producción compartimentada en géneros para reflexionar sobre los problemas y claroscuros de la sociedad del momento. Y este film ilustra perfectamente la America silenciosa que ha votado a un candidato ridículo como Trump y lo ha hecho presidente, destrozando la ya frágil imagen exterior de un país que nos ha dado tantas alegrías gracias a su cultura popular.

Como las recientes Cut Bank y, sobre todo, la magnífica Cold in July (que tiene poco que envidiar al film que nos ocupa salvo una mejor promoción), esta Hell or High wáter nos muestra la América profunda en la que los blancos de clase baja han sido arrasados por el mayor robo de la historia de la humanidad llamada rescate de las entidades financieras. Así los muy ricos, los que no pueden detener su adicción al coleccionismo de billones de dólares, decidieron que el pueblo vivía demasiado bien y que eso no se podía consentir. Por tanto, idearon el plan perfecto, como se ilustraba en la magnífica La gran apuesta: Quedarse el dinero de todos, arruinar el sistema financiero y que éste fuera rescatado con dinero público para que, según dicen, no se fuera todo al garete. La cuadratura del círculo. Es decir, salvar el capitalismo con medidas proteccionistas de corte socialista.

Y dejar el mundo occidental todavía más hecho un erial de cómo ya estaba antes de 2008. Comancheria lo ilustra a la perfección: odio racial, estupidez, ignorancia, codicia misérrima, uso indiscriminado de armas contra el pequeño delicuente, pérdida absoluta del poco poder adqusitivo que tenían los miembros de la basura blanca…

Sheridan Y MCKenzie hacen cine social con mayúsculas sin dar ningún sermón sino usando una buena historia imbricada dentro de un género de siempre. Al contrario del cine social oficial que no es más que el mismo sermón sempiterno que sólo llega a los ya convencidos. La gente va a ver Comanchería a divertirse. Y yo creo que lo hará.

 Pero seguramente también les hará pensar sobre el mundo que les rodea. Como siempre lo ha hecho el buen cine. Como hace el compañero mestizo de Jeff Bridges que, por una vez, le deja sin palabras cuando le ilustra sobre las diferentes formas de esquilmar una cultura, un país y a sus gentes.

 FICHA ARTISTICA Y SINOPSIS 

Estados Unidos, 2016.- 102 minutos.- Director: David Mackenzie.- Intérpretes: Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham, Katy Mixon, Dale Dickey, Kevin Rankin, Melanie Papalia, Lora Martinez-Cunningham.- WESTERN DRAMATICO Y POLICIACO.- Un padre divorciado y su hermano ex-convicto recurren a un desesperado plan para poder salvar la granja familiar, en el oeste de Texas.

sábado, 31 de diciembre de 2016

10 GRANDES MOMENTOS DEL CINE DE 2016


Siempre me gusta despedir el año con mi momento cinematográfico favorito. Este año es difícil elegir uno así que me he decantado por estos 10. ¿Cuales son los tuyos?




La piscina de "La juventud"




El jacuzzi de "La gran apuesta"



El oso de "El renacido"



La huida en "Room"


La escapada al futbol de "Mustang"


La canción de 
"Capitán Fantastic"


El proto videoclip de 
"Sing Street"


Toda "Elle"


La conversión a la vanidad de la protagonista de 
 "The neon demon"


La sensual higiene dental de  
 "La doncella"

MIS 15 PELÍCULAS FAVORITAS DEL 2016

El 2016 nos dice adiós y llega el momento de resumir lo que nos ha dado el cine en estos 365 días. Si en la entrada anterior os rescataba otras películas que, sin mis preferidas merecían ser rescatadas del olvido, hoy os presento mi top 15 de cintas que me han emocionado, conmovido, removido en la butaca. Es decir, cintas que me han hecho feliz en este año que toca a su fin.

Nunca me ha gustado, y cada vez menos, hablar de las "mejores" películas. Uno porque sólo he visto la punta del iceberg de la producción cinematográfica anual (Vemos lo que se decide en los mercados del cine de los festivales y lo que eligen las grandes majors) y otro porque lo de mejor es algo tremendamente subjetivo y cuestionable. Que estás sean mis favoritas, sin embargo, es igual de subjetivo pero poco discutible.

Año tras año se agudiza más una tendencia: grandes estrenos convertidos en acontecimiento social y cine minoritario que si no viene avalado por premios tiene muy difícil llegar a los cines de ciudades medianas como la mía. 2 películas de esta lista ni llegaron a la mayoría de las ciudades de España y sólo la mitad tuvieron un estreno mayoritario.

Estas son mis 15 pelis favoritas de 2016:

                                             
                               "Youth, La juventud" de Paolo Sorrentino







viernes, 30 de diciembre de 2016

27 PELICULAS DEL 2016 A RECUPERAR

Aunque mañana será el turno de mis películas favoritas del 2016, me gustaría dedicar esta entrada a 27 películas del año que merecen ser rescatadas del olvido. Algunas otras se han quedado fuera por poco y quizá ciertas cintas de esta lista os parecerán prescindibles. Bueno, sólo es otra opinión. Espero que os sirva para elegir que ver cuando queráis acercaros al cine reciente.



  




                                          "El principito" de Mark Osborne


                                              "Snowden" de Oliver Stone


                     "El ciudadano ilustre" de Mariano Cohn y Gastón Duprat